浅谈“气”在舞蹈物质动因中的根源性及其影响

"气"贯穿于中国古典舞形体运动和情感表现的始末。古典舞的"气"包含了"精神"和"物质"两方面的内容,它是身体之本,是生命之源,是宇宙万物的内在的、不易被外化的又不可缺少的细微之"核"。它倾注于特殊的形体运动中,形成一种或清丽典雅或神情达劲的韵律美。正是中国古典舞对"气"的这种特殊讲求,使得它区别于西方舞蹈和其他东方舞蹈,从而形成中国古典舞蹈独特的美学特征之核心——"气韵"。这一特征是中国古典舞蹈的基石,对中国古典舞蹈产生深远影响。     

论民族戏曲的活态保护

伴随着经济全球化趋势的加快,西方文化的强势输入和新兴文化的冲击,民族戏曲的生存环境日益恶化,处于危机状态之中。为了保留民族文化的根须和火种,守护民族精神的家园,维护民族文化主权和国家文化安全,抵御西方强势文化的渗透,必须坚定地对民族戏曲实施"活态保护"的策略。实施"活态保护",必须强调民族戏曲的原创性(鲜活的舞台性和立体性),认真进行抢救、恢复和重建。强化民族戏曲的主体性,保护传承人,推星造星,实行人才来源多样化,吸收壮大戏曲志愿者队伍。突出民族戏曲的双向接受性,贴近时代,贴近生活,贴近观众,扩大民族戏曲的群众基础。坚持发展的观点,刷新文化精神,既重"硬件",又重"软件",保护与利用兼顾。     

科学究竟是什么?——"科学的困局与突破:以合理性为视角"笔谈导论

科学的核心问题是合理性问题.有关科学的一切问题及思考无不与合理性密切关联.合理性不等于理性.合理性在于运用理性和非理性的一切手段和方法达到某种最佳目的.其实,理性和非理性的划分也只是宏观层面的二分,这一直被看成是相当重要的.因为,一般看来,理性无疑是科学的主导和统帅.但是,当我们转换视角,就会发现,以逻辑为内核的理性不可能单独完成对科学的构建,没有非理性因素,包括心理的、社会的因素的介入,也就没有今天的科学.理性和非理性就像王子和公主的舞蹈,只有在和谐的旋律中相互配合才能达到至美的境界.从学理上讲,一切过分强调理性或过分强调非理性的关于科学的观点都是错误的,但是,这与我们今天仍然强调理性对于科学的重要性并不矛盾.在一个缺乏理性或理性发育不健全的社会中,有良知的学者仍然需要大声疾呼,为理性鸣锣开道.     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

统治与依附——中国古典戏曲中的两性关系

本文通过对中国古典戏曲中两性关系在新的视觉下的重新审视和评价,建立起对传统男权中心文化和文学观念的批判态度,从中认识作为人的女性的基本生存权利和存在价值如何被男权统治所抹煞和剥夺,理解在今天的社会变革中推翻几千年传统的男“主”女“仆”观念,倡导男女平等的艰难性与复杂性,进而提出未来社会实现男女互补互爱、和谐相处,共同建设人类美好家园的某些思考.     

印度文化中的精致艺术-印度舞蹈

印度舞蹈以努意他、努意雅、拉格与塔拉为基础,它的题材来源于古老的传统的神话和传说,由于受到地域、民族、宗教、风俗的影响,它已经形成了丰富的形式,譬如：婆罗多舞、奥帝西舞、卡塔卡利舞、曼尼普里舞等。印度舞蹈已成为世界艺术园地中的一朵奇葩,为印度人民所自豪和骄傲。     

论我国古代北方民族萨满舞蹈的类型及特征

通过蒙古族萨满舞的类型和特征、满族萨满舞的鼓舞和鼓的作用的介绍,对萨 满教“四位一体”的综合性艺术体进行了阐述。     

培养观众:振兴戏曲艺术之纲

作为国之瑰宝的戏曲艺术,如何得以振兴?这是国人为之瞩目、尤其是广大戏曲工作者所深切关注的现实问题。本文就第二届京剧节期间,来自不同省份的一群戏迷,自费赴京观摩京剧这一现象,分析了这样的热心观众产生的原因,并指出,实施培养观众这一文化系统工程,是振兴戏曲艺术的关键。进而从戏曲艺术自身与社会环境两个方面,就如何培养观众,解脱戏曲在文化市场中的困境,进行了深入探讨,并提出了切实可行的具体措施     

浅谈高职舞蹈教学创新思路

随着新课改深入发展,教学模式、育人理念不断革新,为拓宽育人渠道,完善教学体系,调配育人资源奠定基础,这就需要教师立足教改背景,积极学习科学、可行的育人方式,累积教学改进经验,探索教学创新出路,旨在提高课堂教学综合质量。通过分析高职舞蹈教学创新要点,提出高职舞蹈教学创新原则和思路,以期提高高职舞蹈教学质量。