论杨献珍的实践美学思想

杨献珍以辩证唯物主义世界观为指导,论述了文艺与哲学的辩证关系,强调要把审美创作方法奠定在马克思主义科学方法论基础之上,批评了把创作方法看成是单纯表现手法,把表现手法看成是纯粹技术问题的观点;坚持辩证唯物主义反映论,强调创作主体必须深入参加社会实践,正确处理审美创造中自由与必然的辩证关系,反对“绝对自由”的美学观和文艺创作中的主观主义、教条主义倾向;要求正确把握审美创造主体的美学素养和创造技法的辩证关系,强调要提高美学修养、艺术地反映社会生活;坚持审美创造合规律性与合目的性的统一,以此作为文化工作者的审美价值取向,用优秀的文学艺术作品为人民群众服务,为社会实践服务,反对“为艺术而艺术”的倾向等等,从而形成了他比较系统的实践美学思想。     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.     

审美心理图式论纲

审美心理图式是审美主体进行文学活动的心理根据，是其审美心理结构的重要构戒。审美心理图式是一个复杂的结构系统，具有不同的层次构成、不同的发展阶段、不同的存在形态和不同的功能。     

和谐与冲突──从文化学看中西方审美情趣的差异

本文试图将中西方审美情趣模式化，从比较文化学的角度考察两者的巨大差异，解说形成两种模式的深刻原因。作者认为两种审美情趣存在着许多互补性，但从中国艺术发展的背景上来思考，则尤其应注重采摄西方文化中强调冲突的阳刚之气，以滋补我们阴柔中和的审美文化。     

现代性话语与美学问题——论当代文化批评的思想语境

关于“现代性” 问题的讨论以其所具有的丰富的思想内涵,而理应引起当代学界的重视。分析表明,这一概念主要是作为一种思想反思视野出现于当代人文学界,其复杂性集中表现于同启蒙现代性分庭抗礼的审美现代性中。因而通过对后者进行相对深入的辨析,我们有可能为审美理论的现代转型提供一个合适的思想语境。     

隋唐雅颂乐的变迁

历代朝廷的雅颂审美情趣反映其礼乐追求，标志各时代政治文化特色。隋唐间音乐大融合，音乐吕律、音阶、声调等发生很大变化。雅颂乐声色追求浑融宏壮、追求清美闲雅，两者交替并立，对初唐昂扬积极向上的时代精神起孕育作用，也孕育了初唐诗文革新的创作倾向。     

魏晋士人生活审美谈

造就魏晋士人诗化人生最直接的原因有以下三个方面:哲学自然观的树立;怀疑论哲学思潮的流行和对人的 生命的高度自觉;人物品藻和对人的内在精神面貌的重视。     

关于加强高校美育的思考

当今高校美育现状令人忧虑，忽视美育或美育推行不力是高校教育的普遍现象。如何在全面素质教育中实施美育，是一个系统的繁杂工程。本文认为，应通过对美学知识类课程的设置、美育专业人才的培养、高校教师的美育教化功能的强化等方面来推行美育教育，并通过校园的艺术生活、自然美默化作用及其他美育形式来实施美育。     

巧用俗笔 登堂大雅——文学作品里俗笔运用管窥

文学作品有大雅，也有大俗。所谓“艺贵拙，然必大巧之拙。”做到了大俗，其实也就达到了大雅的境地。在日常写作中巧用俗笔，就是大雅，雅俗共赏是人们的审美意识，也是人们最简单的审美观。白居易在艺术创作的过程中提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作观点。“时”“事”就是生活，生活就是大俗，而生活也是大雅。