随机应变的刘长瑜

提起京剧表演艺术家刘长瑜，在六七十年代，可以说家喻户晓，妇孺皆知。由于她在现代京剧《红灯记》中成功地饰演了李铁梅，所以，老百姓常常把她与铁梅混为一体。那时的刘长瑜20多岁，正青春靓丽，本来就长得十分漂亮的她，又成了一个公众人物，所以，观众总把她列为中国当今四大美人或八大美人。那个年代，谁要是认识刘长瑜，那是很荣幸的。     

与自己讲和

有一次，一位评剧表演艺术家不小心摔碎了自己心爱的小茶壶，十分心痛。但是。她马上安慰自己：“碎了碎了，就不会囫囵了。旧的不去，新的不来，我得马上赔自个儿一把壶!”于是，她不再责怪自己，扔掉碎壶，迅速上街，买了一把更加漂亮的小茶壶赔给自己。这件小事体现出的是一种“与自己讲和”的智慧。     

薪火相传国粹生辉（十一）——北京京剧院名家专访——京坛一怪 玉树盈芳——记著名京剧表演艺术家王树芳

说起王树芳，上世纪八九十年代听戏的观众无人不知。这位北京京剧院的台柱子不仅享誉梨园，出色的嗓音条件使其在流行歌曲演唱方面游刃有余，被著名歌唱家王昆视为一朵不可多得的奇葩。王树芳多次随团去海内外演出，并在北京、台湾、美国等地成功举办了30多场个人演唱会，场场爆满，是梨园界第一位开个人演唱会的人。     

管的太具体，大学没希望

这个题目萦绕在我的脑海里，已经很久了。细心的读者一看就明白，题目是借来的，无非置换了“关键词”而已。28年前，也就是1980年10月8日的《人民日报》上，刊登了电影表演艺术家赵丹逝世前写于病床上的一篇名文，题目叫做《管的太具体，文艺没希望》。两天以后，赵丹死于癌症，享年65岁。在这篇文章里，赵丹十分沉痛地写道：     

“穆桂英”马金凤的十字养生经

马金凤，1922年出生，著名豫剧表演艺术家，现任河南省剧协副主席，她6岁随父学艺并演出，非常受观众喜爱，很快获得“7岁红”的美誉。14岁正式登台，经常上演的剧目有《罗焕跪楼》、     

单田芳：言归正传话平生

单田芳的名字在中国可谓家喻户晓。单田芳,原名单传忠,评书表演艺术家。1935年生于天津,后随父母迁居东北。1955年加入鞍山市曲艺团。“文革”期问下放农村,1979年重返书坛,开始录制广播评书和电视评书,风靡全国。他说了56年的评书,有录音记录的就有100多部,在全国500多家电台、电视台播出。单田芳独特的嗓音陪伴了从“30后”到“90后”的几代中国人,他的语言魅力打通了地域、文化、年龄的界限,据说现在全国每天有1．2亿人,守在收音机和电视机前听他说书。人们熟悉他那略带沙哑的嗓音：“欲知后事如何,且听下回分解。”分解了几十年,现在他出了本自传《言归正传》,准备讲讲自己的故事。     

昆剧之“雅”与“花雅之争”另议

主要由文人创作的昆剧,是中国戏曲中最"雅"的一种。但昆剧之"雅"主要是作品形式(文词、演唱等)文雅,作品内涵并非都属"雅正"。场上搬演的昆剧包含了昆班艺人的创造,这更为昆剧加入不少"俗"的成分。在清代,昆剧和乱弹的服务对象不尽相同,而且乱弹艺人常常努力学习昆剧,昆班(雅部)的所演所唱与乱弹班(花部)的所演所唱常常"交错",故昆剧与乱弹并非不共戴天。近数十年来学界常将清代剧坛大势归结为"花雅之争",但一个"争"字无法概括昆、乱之间的复杂关系。昆剧的衰落也需要从昆剧自身寻找原因,而不应简单归因于乱弹的强盛。     

“寓技于折”与“依行分戏”——折子戏与昆剧角色行当的专擅与分工

"寓技于折"使折子戏成为昆剧的技艺箩筐。"依行分戏"则完成了折子戏舞台呈现时的角色归属。二者对昆剧的发展有着重要作用:在角色行当方面,首先通过技艺的专擅各个行当巩固了行当表演特色。其次,由于分工和专攻的存在和发展,行当分工得以明晰,行当地位也得以进一步确认。第三,由于明确的分工和专擅,就很容易形成剧团内各行当之间在分工基础上的合作和协调。"寓技与折"和"依行分戏"的作法在平衡不同行当的地位和作用方面也有显见作用。借助折子戏中的"家门戏",昆剧原本相对弱势的行当得到了发展机会,"生旦"体制的缺陷在很大程度上得以弥补。二者还促使昆剧剧目围绕舞台演出逐渐发展和成熟。这一成熟的标志即"家门戏"的形成,以及由此引发的骨子戏、五毒戏的出现和形成。     

迷宫巧填字

横行提示1.指把非法所得的钱款变为合法收入的一种违法行为。2.极其不自然地装出一副笑脸,形容虚伪或心怀恶意的样子。3.《红楼梦》中的女主人公。4.白居易诗作《暮江吟》中＂一道残阳铺水中＂的下句。5指先存款后消费（或取现）,没有透支功能的银行卡。6．已故相声表演艺术家,代表作品有《宇宙牌香烟》《打电话》等。     

关于昆剧研究的世纪回顾

本文从历史回顾的角度，对20世纪昆剧研究的著述，结合舞台演出实践，作了简明扼要的评述。