生死一念间——试论海达·高布乐与威利·洛曼自杀之异处

自杀是戏剧中制造和解决冲突最有效的方法之一,然而不同的自杀有着不同的成因。本文从三个角度分析了海达.高布乐与威利.洛曼自杀之异处,旨在激起读者对整个人类生存状态的同情及悲悯。     

清末广州的戏剧消费与新闻话语的扩张

清末广州戏剧空前繁荣,看戏成为民众普遍喜爱的消费方式。剧院作为清末社会十分重要的公共娱乐空间,在很大程度上反映了民众日常生活情趣。它为报纸提供了十分丰富的新闻题材,同时,报纸作为新闻媒介极大地推动了戏剧消费的普及和流行。     

莎士比亚与文艺复兴时期戏剧的社会地位

莎士比亚戏剧是文艺复兴时期最伟大的成就之一。然而就戏剧在当时的社会地位而言 ,却属于下层文化范畴 ,戏剧的内容、形式以及演员都受到很大的限制 ,莎士比亚本人的命运和他被后世所公认的地位形成极大的反差。然而 ,莎士比亚戏剧的形成和发展 ,是文艺复兴革命的结果 ,又是这场革命所带来的思想意识形态最根本改变的动因     

论苏区戏剧运动对当代戏剧形态多向度发展的启示

苏区戏剧运动在我国革命文艺发展史上有其十分突出的地位,它是在中国共产党直接领导下,第一次由广大人民群众和革命文艺工作者共同创造的新型文艺运动。对于苏区戏剧运动鲜明的时代特征、艺术特征的研究已经较为深入,但在当今世界经济全球化的发展过程中,文艺呈现出多元化发展趋向,当代戏剧也面临“边缘化”的状况,我们在对当代戏剧形态多向度、多层次发展的探索中,通过进一步深入对苏区戏剧运动的研究认为,苏区戏剧运动所体现的时代精神、艺术方针、创作方法、表现形式,与我们今天的探索有许多契合点,有许多经验可资借鉴,同时也带给我们许多新的启示。     

论曹禺对中国现代戏剧理论的贡献

曹禺是现代著名的剧作家,但在戏剧理论上也有独到的见解。曹禺的悲剧观念,虽然受到了古希腊命运悲剧的深刻影响,但又有新的超越。曹禺把命运理解为"机遇"或"环境",具有浓重的唯物主义色彩。因而,他的剧作具有深刻的社会意义。在创作上,曹禺主张写"真知道"的东西。他认为情和理都是从生活中来,要真知道才能使作品做到情理交融,这是关系到作品成败的重大问题。在编剧理论上,他要求编剧要考虑到演员的表演,应尽量多找动作,以便增强观赏性。在演剧理论上,他特别强调演出的真实性。他还指出演员感情的表现,要注意控制,要懂节制。曹禺的这些极富个性特征的戏剧思想,为中国现代戏剧理论宝库留下了一笔弥足珍贵的思想财富。     

《欲望号街车》中的象征主义手法

《欲望号街车》是田纳西最受欢迎的剧本之一,也是他的成名作。田纳西在剧作中运用的象征主义的手法和对不同象征物的描写,揭示了美国大革命时期,南方传统文明和北方新兴工业文明之间的较量,以及南方传统文明在无奈中泯灭的结果。剧作者在作品中倾注了所有的情感,淋漓尽致地描写女主人公布兰琪的悲剧命运,布兰琪的悲剧性结尾象征了代表新兴产业的北方现代工业文明终究要取胜,代表落后的南方种植园经济最终要落败的结局,历史由此又向前迈进了一步,也警示我们精神的荒芜所造成的悲剧。     

戏剧“迎合观众”断想

“迎合观众”是当前戏剧界评判戏剧价值的重要尺度，是引导戏剧创作走向的理论根据，我们不否认这一口号的真理性，但也必须看到它的模糊性和不可操作性。因此，本文认为，戏剧生存的根本途径不是单纯地“迎合观众”，而是：第一，利用自身的优势，挖掘人类共同的精神素质，与观众产生“共鸣”；第二，在多元的文化市场中，把握自己的个性，确立独特的文化品格，加强竞争优势     

凝练人生的戏剧

(一)有一位琵琶新秀说,当年她考戏剧艺校的时候,琵琶系的老师就看她的手,翻来覆去地看,整整看了一节课,最后才满意地拍板决定录取。这令我想起多年前与母亲的一次闲聊。我说那白娘子的手真好看啊,随便一伸就那么漂亮,那么有味道。母亲说这是他们的基本功啊,既要柔软,又要有力度,练手的时候要把手指向后扳,扳到与手掌成直角,最后扳到不用扳,一伸手就可以翘上去形成美丽的弧线。我扳了一下自己的手,才六十度不到,就疼得龇牙咧嘴。直角,忒残酷了吧?这算什么,母亲摇了摇头,你还没看到他们甩腰呢,没看到压腿呢,都快赶上渣滓洞特务整江姐的招数了…     

戏剧人生·倩谁记取作奇传

(一)最早作戏剧奇传的群体,当为优伶。有史可查的“优伶”们的遭际如此悲惨——他们被施加的刑罚有:杖责、鞭挞、鲸字、放逐、刺配、凿齿、马践、射杀、砍头、腰斩、活烹……所谓“历史的阵阵凉意扑面而来,令人毛骨悚然。”(《俳优人格》)由于优伶的地位低微,即使他们有着堪与文人学士中的可歌可泣的人同样的铮铮硬骨,也绝少有人像传诵后者那样,将他们的事迹故事广为流传。然而,当我们把目光转向这个特殊群体的时候会发现:这个群体原来产生了那么多令人肃然起敬的小人物呵!让我们随手撷取其中的几位:唐德宗时名优成辅端,多次借汉朝的事编演…     

从女性情怀到英雄史诗——论田沁鑫戏剧的现代呈现

田沁鑫的话剧起初是女性情怀的抒发,逐渐而为或静水深流的平民史诗,或波澜壮阔的英雄传奇,而无论是女性情怀,还是史诗追求,都始终贯穿着中国传统文化的审美意识与艺术品位,在当前的戏剧舞台上可谓独树一帜。结合其在编剧上叙事话语的追求,田沁鑫戏剧的舞台呈现相应采用了令人耳目一新的艺术方法和手段,以强烈的视觉冲击力和狂热的肢体语言,传达出创作者的某种思想或情绪。可以说,田沁鑫通过具体创作实践了现代艺术观念和东方传统美学观念的结合,开创出当代中国戏剧艺术发展的新时空、新方向以及新的可能性。