应县木塔辽代秘藏之佛画研究

应县佛宫寺释迦塔四层佛像内发现的辽代秘藏中有许多佛画,其中包括卷轴画、彩印版画、黑白木刻卷首画和佛经装饰图案。《采药图》的绘画风格有着明显的宋人影响,是辽代绘画中的精品之作;另外6幅彩印版画在中国版画史上具有里程碑的意义;黑白木刻插图卷首画是中国明清连环画的前身,代表着辽代黑白木刻版画的最高水平。     

三河回民乡木刻楞房解析

三河回民乡的木刻楞房,是从俄国传入中国的一种井干式木屋,既与当地的气候和自然环境协调一致,又能适应新时代生活的要求,是北方理想的建筑形式。特点是外观粗犷,具有浓郁的地方特色。其基础、墙身、转角、屋架和节点处理简单而又科学合理,式样美观、冬暖夏凉、简洁实用,通风、采光均很好。木刻楞房主要集中在内蒙古呼伦贝尔草原北部。是当地劳动人民建造智慧的结晶。     

“白哈尔”的传说及其所反映的维、藏民族文化交流

白哈尔(Pe—har)是藏族宗教神灵体系中一位非常有名的护法神的名字。藏文中最常见的写为Pe-har,但个别情况下也写成Dpe-har、Dpe-dkar、Be-har、Be-kar、Bi-har、Pe—kar．Pe—ha—ra、Dpe--ha—ra等。①[二四]这位神灵还有其他一些名字：如护法神大王、大护法业主、财主大王、众男人之战神、三面伟男。根据藏文木刻本文献《白王垛六垛竖立法》记述,     

浅析木刻的力之美

在这个各种绘画和艺术表现形式越来越层出不穷的今天,重新感受朴素无华的木刻艺术表现形式的强烈、概括的艺术效果及其蕴含的力之美。     

刀木碰撞的历史之声——探寻藏在新兴木刻版画中的精神编码

20世纪30年代,伴随着中国近现代革命风起云涌,鲁迅倡导的新兴木刻运动也如火如荼地进行着。从“九一八”事变到抗日战争结束,木刻版画作为新兴艺术媒介的突出代表,不仅贯穿了整个战争时期,起到支援抗战、提振民族精神的作用,同时还以强悍的美学语言,成为当时极具号召、鼓舞与宣传作用的坚强战斗堡垒。1942年延安文艺座谈会之后,新兴木刻开始朝着更加贴近大众审美的方向发展,无论从画面叙事还是形象塑造,都强调一种现实主义的朴素表达,体现了解放区的文艺政策感召下充满朝气的美学转型。     

走向“大鲁艺”的前锋——“鲁艺木刻工作团”纪实和研究

本文对“鲁艺木刻工作团”的实践活动和业绩进行纪实,对此进行了初步的探讨研究,提出了看法。     

棉纺与木刻版画中的文化传承——基于对山东各地的调查实证

早在19世纪晚期,人类学的研究便开始关注人与人之间的文化传承,当时,法国社会学家塔尔德曾提出,文化变迁发生在新理念传播的过程中。与塔尔德同时代的杜尔干对其理论提出了质疑。杜尔干(同马克思相似地)认为社会变迁发生在经济政治生活中人与人之间的互动过程中。从这个视角上来看,只有当人们认为某种理念与实践在当前的社会环境下具有实用性时,它们才会得以传播。山东省地区的棉布纺织与木版印刷为深入探讨上述问题提供了一个好机会。木版印刷的技艺是由父亲传给儿子的,由此该技艺往往传承于该家族的祖先村庄中(杨家埠,平度,聊城的东昌府)。然而,棉纺技艺是由母亲传给女儿的。由于山东省农村地区的女孩子通常会在出嫁后离开母亲所在的村庄,纺织技艺便在山东省西南部地区的许多村庄之间传播。     

漫谈黑白木刻与丝网版画的差异性

黑白木刻与丝网版画由于自身表现技法的不同,因此具有各自的特点。黑白木刻的美感体现在它的刀法、木质、印痕上,而丝网版画则更侧重于色彩和肌理制作。两者在版画的共性中又各具特色。     

藏族祥巴（版画）艺术品牌亮京城

12月9日，藏族祥巴（版画）艺术作品展在中国美术馆隆重开幕。藏族祥巴（“祥巴”系藏语译音，意为木刻版画）是四川省阿坝师范高等专科学校藏族羌族研究所，为弘扬民族文化、传承民族艺术、彰显民族精神而打造的崭新的藏族艺术品牌。本次展出的76幅藏族版画作品，是在藏族传统佛经复制版画的基础上，对题材内容到画面形式、制作、材料等方面进行再创造，将佛经复制版画变为表达作者思想、情感的独立的创作版画。它填补了中因绘画史上没有藏族版画专题展览的空白，实现了藏族版画首次亮相中国美术馆的零的突破。