《国际歌》的中文翻译

《国际歌》 ,原题《国际工人联盟》 ,巴黎公社诗人鲍狄埃 1871年 6月创作 ,1887年收入其诗集《革命歌集》印行。 1888年 6月 ,法国工人业余音乐家狄盖特根据此诗谱成《国际歌》 ,同年 7月 2 3日由作曲家领导的合唱团“工人的里拉”在里尔的售报工人集会上首次演唱 ,后逐渐流传至世界各地 ,2 0世纪 2 0年代初传入中国。192 0年有两种《国际歌》的中文翻译。第一种译文从 192 0年 10月 10日至 12月 5日分 4次连载于广州《劳动者》周刊第 2 - 6号 (192 0年 10月 17日出刊的第 3号未续载 ) ,标题为《劳动歌》 ,译者署名列悲。据同代人黎昌仁回忆…     

浅谈歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》的音乐风格及演唱处理

音乐是人类生活必不可少的组成部分,更是人类不可多得的精神食粮。《海风阵阵愁煞人》作为中国音乐界经典的歌剧作品之一,具有代表性的艺术特征与演唱技巧。《海风阵阵愁煞人》是在音乐演唱的伟大体裁之一,它所具有的勃勃生机可与其他的代表作品相媲美,艺术特征和演唱技巧的创新为后代民族音乐的发展开辟了新道路。笔者将该作品的音乐特征进行全方位地分析、研究,从而更加深入地了解与感受《海风阵阵愁煞人》的音乐风格与特点。     

歌曲演唱情感处理和体现的研究

歌曲演唱的情感处理表现在音色的变化上、歌曲动态的变化上、歌曲速度的变化上和歌曲力度的变化上;歌曲演唱的情感体现注重歌曲词意内涵的挖掘和歌曲所表达的风格与韵味。     

浅析民族声乐教学中学生演唱的常见问题

随着民族声乐的不断发展,现代观众更高的审美要求,民族声乐在保证自身的地域风格特点的基础上,借鉴了美声演唱的科学方法,使得作品的演唱音域变的更加宽广,难度更大,赋予了民族声乐更鲜活的生命力。随着民族声乐艺术的不断传承壮大。大型晚会的开场序和尾声中都会出现许多传递正能量、歌颂新时代的民族声乐艺术作品。民族声乐特有的旋律、行腔咬字、特有的语言、接地气的表达方式,更加受到中国观众的喜爱。越来越多的学生学习民族声乐,再民族声乐教学中,民族声乐教师就要传递给学生正确的民族声乐概念、民族声乐特点、了解民族声乐艺术发展历程。通过在民族声乐教学当中,及时发现民族声乐学生常见的突出问题,经过教师认真细致的分析研究民族声乐遇到的问题,不断的反复琢磨训练实践,解决民族声乐教学当中的遇到的问题。让民族声乐的路子越来越宽广,越来越通畅。发扬传承壮大民族声乐这么艺术。     

论民族歌剧《兰花花》主题贯穿手法的运用

在歌剧《兰花花》的创作中,作曲家运用了别具一格的思维方式,对陕北民歌《兰花花》的旋律进行了再创作。伴随着剧情发展层层叠进,主题的贯穿写作使得歌剧结构更加紧密,渲染的气氛也更加浓郁。本文首先从主题的分析入手,逐步深入研究本歌剧内部主题的展衍手法,结合歌剧中唱段以及配器部分的分析,探索这首作品对民族歌剧创作的创新及贡献,并以此展望新时代民族歌剧的发展。     

巴洛克时期西方歌剧艺术的历史发展

歌剧的诞生与声乐器乐等姊妹艺术的发展有着直接的关系,是巴洛克时期音乐史上的一件大事。在巴洛克时期,歌剧首先在意大利产生后,并逐渐影响至法国、英国。本文着重介绍在巴洛克时期,歌剧在这些国家的发展概况及风格、流派。     

简述西方歌剧的形成与发展

歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染力,成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。     

刍议声乐舞台表演中能力和技术的应用

现代生活节奏的加快,音乐成为慰藉心灵的良药。对于演奏者自身而言,需要提高其自身的舞台表演能力,对于现代教学而言,要注重学生舞台意识、舞台艺术表现能力以及创新能力的培养,笔者将对这一问题进行具体的分析。     

哈萨克族民间演唱艺人——铁尔麦奇

本文参照15世纪以来哈萨克族民间艺人口头创作的诗歌文本,对铁尔麦的嬗变过程、演唱风格和内容进行了系统的分析归类。铁尔麦的发展成熟为从事其创作和演唱艺人的形成创造了条件。虽然铁尔麦的形成可追溯到几个世纪之前,但是到了20世纪以后从事铁尔麦创作和演唱的铁尔麦奇才形成一定规模,成为哈萨克族民间艺人的类型之一。     

琵琶与宋词演唱

琵琶是唐宋燕乐功能强大的乐器,也是与宋词演唱结合方式最多的乐器。它吸收中土琵琶进行自身改良,从胡乐进入中原俗乐系统,成为教坊使用率最高的乐器。或独奏,或伴奏,或重奏,或协奏,或迭奏,或起乐,琵琶与宋词的歌舞演唱交相碰撞,完美融合。北宋流行以琵琶为代表的弦乐器,节奏明快、促碎,故小令繁盛,及至南宋,管乐器盛行,曲调悠扬、啴缓,故慢词兴起。考察南北宋词风之变迁与转关,琵琶之用废也是不可忽略的因素。