声乐艺术的两重属性与声乐实践

音乐的起源问题归根到底是声乐的起源。声乐起源于人类宣泄、表达和沟通的社会本能。声乐艺术的自然科学属性和人文社会属性是一种交融关系。我们应分析声乐艺术界在某种程度上回避甚至无视人声的自然科学属性的现状和原因。以便更好地将理论应用于实践。     

关于歌唱呼吸的问题

歌唱的呼吸是正确歌唱的关键,正确理解呼吸的概念和特点,清楚了解歌唱呼吸的过程与方法是学习良好的歌唱方法的基础.     

声乐艺术中的概念及构建

在歌唱的表演和教学中,想象作为一种心理调控一种特殊的思维活动,在声乐的学习和表演中起到了至关重要的作用。通过运用想象所表象出的声音的完美与对歌唱的驾驭达到一种更加完美的艺术境界。     

为真理而歌唱——记南京政治学院马克思主义理论教员群体

2008年，是解放军南京政治学院成立30周年。站在30年的里程碑前，这个院校中的马克思主义理论教员群体，向人们展示了一张张不平凡的业绩单。     

借助“微格教学”手段进行声乐教学中中声区训练的方法

声乐是一门技术性很强的艺术，教师的责任是让学生掌握科学的歌唱方法和各种技巧，正确的方法和高难度技巧的获得，又必须从中声区的训练着手。中声区是歌唱者嗓音发展的基础，必须切实训练好。     

浅谈歌唱学习中的认识论

歌唱学习过程就是事物认识过程，要想使这个过程更好的完成，就要坚持正确的学习方法和思想方法，即遵循感性认识阶段、理性认识阶段再到实践阶段的事物发展循环过程。这三个环节在歌唱学习过程中互相交融且担当着各不相同的角色。感性认识回答的是“怎么做”的问题，理性认识所回答的是“为什么这么做”的问题，实践回答的则是“这么做会如何”的问题。此循环过程对歌唱技巧的掌握起着举足轻重的作用。充分地理解、重视歌唱认识过程中的每个环节，是循序渐进地掌握歌唱技巧的有效途径。     

论声乐语言

声乐语言是声乐艺术及其关联活动所必须的思维工具,任何性质和形式的声乐艺术活动都离不开语言的支持与帮助。声乐语言并不像传统观念认为的那样,仅仅是歌唱语言的代名词。现实生活中,形形色色的声乐艺术活动决定了相对复杂的声乐语言现象的客观存在,而全面地分析和研究这些语言现象,深入地揭示隐藏其背后的语言、艺术规律,将有助于确保声乐艺术表演及相关的声乐理论、实践活动的有序开展。     

如何演唱歌曲的“高潮”

一首歌曲无论篇幅大小，都存在着情绪的变化与起伏。作曲家为了使歌曲的主题突出，在歌曲中安排了一个或几个情绪的最高点，这就是一首歌曲的“高潮”。高潮是声乐作品的重要组成部分，唱好歌曲的高潮部分，能更好地突出和升华作品的表现力，同时更能带给观众难以忘却的音乐印象。因此，文章结合具体的声乐作品，就高潮在歌曲中的不同进行分析，同时针对怎样唱好歌曲的高潮部分提出了建议。     

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式，将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度，从而来支持这两个元素的公平融合，以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功，在世界各地频频上演，成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值，在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素，成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象，并通过这些人物之间的相互关系和矛盾，设计呈现出一系列的戏剧冲突，并始终牢牢地牵动着观众的心，带着观众沉浸在他构建的艺术世界中，使歌剧《茶花女》成为不朽之作。     

朗诵中“语气与语调”的处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是一种学习对另一种学习的影响.朗诵是一种富于表现力的语言艺术,要求字正腔圆,语句熟练,表情达意;歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术.朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术,但二者都属于声音的艺术,都以人声为载体.由于朗诵和歌唱的相似性,从认知心理学角度而言,二者存在迁移.