论音乐歌唱艺术中情感与技术的互动关系

情感与技术是音乐歌唱艺术中两个至关重要的因素,然后从情感、技术与歌唱三方面的关系分析中得出,情感与技术在歌唱表演中是两个互为条件,互为依存的一种和谐互动关系。只有保持这种良好的关系,音乐歌唱艺术才能实现"声情并茂,技艺结合"的理想境界。     

歌唱的呼吸与咬、吐字

歌唱是一门科学，要想获得流畅、优美的歌声，需要掌握科学的歌唱呼吸与咬、吐字方法。歌唱的呼吸一般采用胸腹式呼吸，包括吸气和呼气。训练方法有：单独做无声的呼吸练习；重视每一句的起音；声音走向与气息走向是相反的；唱高音时，要多想气息少想声音。歌唱咬、吐字中的咬字是指声母的发音过程，吐字是指韵母的发音过程。汉字的发音分为字头、字腹、字尾，歌唱的咬、吐字要求有干净利落的字头，流畅圆润的字腹，清晰准确的字尾。     

论声音概念在歌唱中的地位和作用

歌唱是一门声音艺术。要学习、掌握和运用它，就应着重解决歌唱训练中的3个问题：1．正确地认识声音概念及其在歌唱中的作用与地位，并树立起“只有懂得美，才能唱得美”的思想；2．声音概念和发声技巧的相互依赖、互相作用的对立统一关系；3．掌握歌唱艺术的有效方法，即聆听、模仿最优秀的歌唱家的演唱，并客观地对待自己的歌唱。     

浅析声乐教学中声音训练的方法

声乐教学中声音训练的方法多种多样，不一而足。一种好的训练方法，可以解决许多训练难点，更容易突破“字”、“声”的过渡与统一，达到稳定的歌唱状态，保持自然、清晰、明亮的声音线条，语音教学法就是这样一种方法。语音教学法即主张像说话一样去歌唱，歌唱与说话是相通的，即“字正腔圆”。意大利的美声学派认为，凡是能唱的，就是能说的，“说”好才能“唱”好。生理健全的人生来即具备良好的发音功能，即语音天赋，并且每一个人的音色、音质、共鸣腔体与生俱来，基本不变。依赖于夸张性的语言发声、共鸣等日常生理机能进行歌唱的发音训练，更易于为学生所接受，这就是语音教学法日益为越来越多的人们熟悉和接受的原因。     

温庭筠词在晚唐五代的传播及其流变

温庭筠词在晚唐五代首先主要是以歌妓传唱方式进行传播的,为便于记诵出现了抄本形式的词集文本,这对温庭筠词的传播起到了重要的作用.尤其是为适应歌妓的歌唱出现的歌本<花间集>,作为温词在后世传播中的主要媒介.为温词的持续性或永久性传世提供了根本保证,完成了从口头传播到书面传播的转变.在这种转变流传中,还可能对南唐词产生了直接间接的影响.     

试论歌唱与语言的关系

语言与音乐是歌唱艺术的最基本因素.要想唱好歌,就必须有良好的语言为基础.说话是唱歌的基础,但又有区别;只有明白了它的内涵与相互关系,才可能把清晰动人的歌声奉献给听众.     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

浅析歌唱训练中打开喉咙与面罩共鸣

打开喉咙,是歌唱训练中关键的一环。如何打开喉咙,是历来为众多声乐界人士所研究和探索的课题。面罩共鸣,则是以把喉咙完全打开为前提,歌唱所发出的声音明亮,松弛,圆润,通畅,具有极强的穿透力。获得良好的面罩共鸣,才能唱出美妙的歌声。     

“中学生创造性思维能力培养”的可行方式初探

随着知识经济的到来,对学生要进行素质教育,首先要进行音乐课程改革,打破以往的常规,加强师生之间的合作,可以促进彼此之间的信息、情感的交流反馈,突出学生主体地位,有利于学生创新思维能力的培养。本文主要以中学音乐课程改革为立足点,去探讨改革中所体现的核心"创造性思维能力的培养"。然后分别从改革中的欣赏教学、听唱教学、吹奏教学、创新教学四个方面来探讨怎样把握每一点中的创造性思维,研究如何引导学生增强创新意识,这是一个值得我们深思和探讨的课题。     

浅论歌唱气息与混声的训练

胸腹式联合呼吸法以气吸的深、支持感强、控制得力、声音流动感强的优越性为当今声乐教学中普遍采用。好的呼吸也是歌唱“混声”唱法的必备条件 ,以“U”母音做练习 ,稳定喉头 ,增强声带现气发声能力 ,并有“腔体”感”再以八度跳进的“纯假声”和“真假相靠”做练习 ,使学生听到头腔出现的共鸣泛音 ,并逐渐练出通畅的混合声音。