黄庭坚晚年“为画满纸”思想研究

黄庭坚晚年的诗风由早年的奇崛生硬变为平淡而山高水深。他是如何实现这种风格转变的,其创作思想的变革又是什么?至今未有合理的解读。事实上,北宋绍圣后,黄庭坚援书入诗,采用书法中"为画满纸"的方法创作。"为画满纸"意含"不齐之齐"、"意脉贯注"、"纵横有象"三法,此三法可纠正其绍圣前诗歌雕琢生硬、笔意断裂、迟钝腐陋等弊病。黄庭坚晚年诗歌的"为画满纸",矫正了白居易、李白、苏轼、张耒等诗歌章法结构率意单一的弊病。南宋后,杨万里、刘克庄、方回、元好问、赵孟瞓等晚年的诗歌创作,都延用了黄庭坚的"为画满纸"法,来纠正自身早年集古诗所致生硬雕琢之弊。     

在岗位上践行为官兵服务的宗旨

郑板桥有一首诗名为《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。”作为基层党员干部,在解决官兵实际问题时更要有这种情怀,要时刻团结一心,凝聚力量,及时帮难解困,全面提升带领官兵执行多样化军事任务的能力。     

戏曲油画创作语言论析

人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。     

王维鉴画知《霓裳》

正盛唐文学艺术才俊王维,不仅诗画冠绝一时,音乐造诣也十分了得。王维出身于极有文化教养但又不保守拘谨的士族家庭。其祖父王胄曾在太常寺下职司协律郎,负责乐律校正。其父王处廉,官至汾州司马。其母博陵崔氏是位知识女性,乐与山林为邻,一生好佛不辍。这样的家学渊源,对王维后来的艺术成就影响殊深,十几岁时就是有名的诗人了。开元九年,二十一岁的王维到长安应试。在一次宫廷宴会上,经好友引荐,他弹奏了自己创作的琵琶新     

公关心态点评（之三）

纵览历史画苑，大凡事业有成的历史人物，都具有良好的公关心态。从这些历史人物身上，我们可以汲取到为人处事的智慧，领略到大智若愚的品性。本文将陆续点评历史人物的公关心态，以求采撷到传统公关文化的精华，为现代公关人所利用。     

词意画的变迁与宋词接受

词意画是词、画两种不同艺术形式相结合的产物。肇始于中唐,至明代而兴盛,直至今日,仍然是中国画的重要题材。由于艺术语言和审美取向的不同,画家对宋词的阐释赋予词作以新的意义,从而丰富了词史发展的内涵。早在元代,词意画就已经形成了两种不同的宋词诠释方式:一是图解词面,依文绘形而忠实于原词词意;二是重构词境,意在象外而得宋词之风韵。此后,这两种诠释方式逐渐形成了各自相对独立的接受群体,前者多照顾商人和市民阶层的审美心理,而后者遵循的是文人文化的审美原则。不同群体的接受需求推动了词意画的发展。     

画外语

画着画着就到胡同里了,一抬头,堵着,走路的经验,可以退出来再走。画着怎么退,过去写诗也有此感,我能那样写下去,人家也看好,可心里觉得再那样写就危险了,只能是二货,现在画画也这样,不能老重复,像白石老人只画虾,范曾只画老子出关,梵高,毕加索绝不会这么干。起码我觉得这么干,也不新鲜,不好玩啊!     

《白桦林》(中国画)

这幅《白桦林》作品,是吴冠中在90年代创作的,也是一幅极具他个人特色的水墨画。乡村的题材,平静的小河把白桦林中的民居包围起来,闲散的鸭群在水中觅食嬉戏,远处的湖光给人无限遐想的空间,宛若桃源仙境。作音在这幅画中叉好像回到了故土,江南水乡,宜兴故地,乡情悠悠。     

莫高窟第296窟须阇提本生故事画新考

通过画面的释读与佛经的对比研究,莫高窟第296窟北壁的须阇提本生故事画主要依据的是《大方便佛报恩经》绘制而成,而不是《贤愚经》。莫高窟第296窟开凿于北周末至隋初出现的兴佛、兴国时期,而非北周灭法之前。