为黑土地和石油人而歌唱——试论杨利民的戏剧世界

来自大庆油田的工人剧作家杨利民,以他对黑土地和石油人的执著歌唱,找到了一种属于自己的艺术表达方式,也构成了新时期剧坛上的“杨利民现象”。作者对形形色色石油工人形象的塑造,一是通过人性、人生价值和生命意识的独特观照,来彰显工业题材戏剧创作中的“人学”;二是以典型戏与群像戏的处理,在不断创新的戏剧艺术表现方式中,来达到对石油人原生状态与真实形象的整体把握。     

海陆丰赛会演剧研究

赛会演剧这一古代文化现象在粤东海陆丰地区仍有遗存,通过深入的田野调查研究发现,海陆丰人文土壤中具有浓郁的世俗宗教特色,赛神庙会是乡社宗族文化的载体,这种文化载体滋生并哺育了白字戏、竹马戏等民间戏剧样式,也使得传统戏剧呈现出浓郁的世俗宗教色彩。这种赛会祭祀戏剧具有不同于文人戏剧、观赏性戏剧的价值标准,它是典型的民间戏剧。     

西游小说与西游戏在思想内涵上的渗透互动

在西游故事漫长的流传过程中,大量的说唱文学将玄奘取经故事以及附会于其中的神异奇幻情节流播到民间,为取经故事的流布、演化起到不可估量的推动作用.西游故事在小说与戏曲这两种体裁领域中不断地扭结发展,共同丰富和完善着取经故事的框架和思想内涵.对西游小说与西游戏在思想内涵上渗透互动进行比较研究,力求探索出西游故事发展的规律.     

从《戏为六绝句》看杜甫的诗观

杜诗之所以有如此空前的成就,亦在于其有较全面、较先进的诗歌观念;而杜甫的诗歌理论,散见其所著诗篇,较重要者有《解闷十二首》及《偶题》两篇,其中能自成体系、奠定杜甫论诗主张者,为《戏为六绝句》一篇。本文分析探讨了《戏为六绝句》的创作动机,并对其诗学内涵重新作了疏证,又联系其它诗篇中的有关诗学理论的诗句,综合讨论了杜甫的诗学理论     

《霸王别姬》中程蝶衣的心理轨迹探寻

程蝶衣是李碧华小说《霸王别姬》中一个鲜明的人物形象。程蝶衣童年时被母亲狠心地卖到戏班,受尽屈辱和苦难,被迫认同"女娇娥"的旦角身份,并对师兄段小楼产生依恋之情,弥补了失去母爱亲情的失落;成年依靠《霸王别姬》成为名角后更是人戏不分,对师兄的感情从戏内延伸到戏外,对小楼的妻子菊仙感情复杂。在不断的世事动荡中,三人的纠葛纠缠不清,文革中更是阴暗的心理爆发的时候。这是《霸王别姬》中程蝶衣基本的心理路线。本文试图分四个阶段细致地分析其心理轨迹,以便有助于读者更好地了解小说的深层次内涵和发掘人性的深度。     

植生于农耕文化的地方戏曲研究——以南通童子戏为例

童子戏是流行于南通农村地区的民间祭祀仪式戏曲,据考证其历史可以推溯到先秦时期.20世纪80年代以后,由于当地学者的研究和推动,南通童子戏在国内外学术界引起广泛关注.本研究对童子戏历史进行了追溯并指出了与农耕文化的关系,通过童子戏的形式表现、演出场所的草根性体现以及内容的农耕情节反映,印证了南通童子戏植生于农耕文化的结论.     

汉代角抵戏《东海黄公》与"粤祝"

角抵戏是汉代兴起的一种戏剧样式,<东海黄公>是汉代角抵戏的代表性剧目.该文考察了该剧目出现的社会历史原因及其嘲讽方士巫师的喜剧内涵,指出它实际上是对汉武帝时期迷信方士巫师行为的反讽;该文还探讨黄公禹步"怪三步"的来由,以及作为古老的泛宗教文化形态的咒语"粤祝"产生的地域背景与历史渊源,附论咒语在现代社会存在的某种合理性.     

版画《戏》

李小敏，1978年生于广州。2006年广州美术学院设计艺术学硕士研究生毕业，现任教于广州大学美术学院数码媒体艺术系，主要研究图形艺术和多媒体制作。     

浅谈舞剧中的角色塑造

舞剧成功与否,角色塑造是关键,成功的舞剧角色表观了人们细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格等深层精神世界,展示着人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,表达舞蹈创作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性.演员在舞剧中的角色塑造能力不是一朝一夕可得的,而是要在长期的艺术实践中日积月累,除了在技能上刻苦锻炼自己,提高自己的艺术素质以外,还要时时不忘扎根于生活之中,从生活这个大课堂里不断获得丰富多彩的感性知识,并努力在艺术实践中发展对生活的表达能力.正所谓,"欲成舞蹈家,功夫在舞外".     

《红楼梦》中披露出来的腐朽“八旗遗风”

《红楼梦》是一部反映清代满族贵族之家生活的小说。清代旗人社会腐朽的“八旗遗风”，在贾府俯拾即是。这些描写使小说充满了深刻的社会意义和强烈的批判意识。