西晋故事体歌诗与后代说唱文学之关系考论

我国表演艺术的发展,在汉代就已产生了以音乐伴唱演述故事的相和曲、横吹曲和杂曲歌,同时还出现了以讲说和唱诵故事为主的俗赋,以及将歌、乐、舞等多种艺术形式融为一体、表演故事的歌舞艺术雏形。西晋时期出现的一批故事体歌诗,正是汉代表演艺术进一步发展的结果,这些歌诗或歌咏正史中史实,或敷衍民间故事,或为前代表现历史题材的歌诗的改写,均为历史题材,具有一定的情节,并与音乐或歌舞密切相关。其所歌咏的历史故事和人物,成为后来说唱文学的常见题材;其集故事性与表演性为一体的特点,也被后者所继承。因此,西晋故事体歌诗不仅对说唱文学的发展产生了深远的影响,也是说唱文学的重要源头。对它在文学史上的意义,有必要进行重新的认识。     

从"戏棚官话"到粤白到韵白--关于粤剧历史与未来的思考

本文对广东最大的剧种———粤剧的历史与未来改革思路进行讨论,指出:一、最迟明成化年间已存在的本地酬神土戏,先后受到弋阳腔、昆腔、梆黄等比较完美的戏剧形态与唱腔的影响,采用“戏棚官话”演唱梆黄腔调,清中叶以后逐渐加入广州方言和本地音乐成分,成为现在以粤语演唱的粤剧。二、粤剧的改革应考虑克服方言障碍,在保留粤剧的本质特征———粤曲的前提下,在对白中加入类似京、昆剧种的韵白,以利于非粤语方言区的广大观众的接受和认同。“戏棚官话”的历史为这一改革提供了可行性。     

宋代诗人孔平仲杂体诗的风貌特征

宋代诗人孔平仲的杂体诗不仅品目众多,而且大胆革新,呈现出与前人不同的风貌特征:集句诗题材严肃,感慨深沉,首创集杜诗,开后世集杜诗之先河;药名诗则进一步拓展了主题范围及实用功能,对创作理论进行总结,且借鉴盘中诗、回文诗整首诗循环往复的特点,将离合手法扩展至全篇;四声诗中首创上声诗、去声诗、入声诗;八音诗、建除诗中始作七古。这种革新精神与他本人"不经人道语"的创作态度以及宋代文人追新求变、自成一家的文学观念息息相关。     

宗教视域下的南宋风俗画释读--以传李嵩《骷髅幻戏图》为例

南宋一朝是佛教、道教日趋世俗化、平民化并在民间真正产生广泛影响的时代,也是以民间风物、习俗为主要母题的风俗画创作的一个高峰期。由于佛教、道教共同扎根于民间,这时期的部分风俗画作品都反映了释道二教实现普遍社会化的事实。传为南宋画家李嵩所作《骷髅幻戏图》因其表现内容之奇诡而为研究者所关注,至今已产生了不少诠释该画作内涵的学术成果。试图从宗教学的层面切入,结合相关的传世文献来发掘、讨论该图像与道教生死观、佛教“白骨观”、“髑髅法”的关系,并借此说明南宋释道社会化的宗教生态在宋画中的呈现。     

武陵山区阳戏形态及其佛教文化辨源

在国家重视发展传承民族文化的形势下,研究武陵山区阳戏具有重要的现实意义。武陵山区阳戏具有形态多样、佛教氛围浓厚的特点,前者指它的表演形式有仪式戏、仪戏结合戏和民间小戏三种基本形态,后者指在武陵山区,佛教的传播要早于阳戏,并且阳戏在传入伊始即受到佛教文化的影响。该地区阳戏与佛教文化的汇融经历了文化碰撞、渗透,最后混融的历史轨迹。     

撒拉族"骆驼戏"的历史形态探析兼及民俗文化的生存法则

本文结合相关史料,拟测了撒拉族传统戏剧"骆驼戏"产生、发展乃至消逝的历史,并以田野访谈材料为基础,试图获得有关民俗事象或民俗符号存在、传承的一种法则.     

非遗传承人的主体性需求及其实现路径——基于恩施灯戏的田野调查

传承人主体性的发挥是非物质文化遗产保护、传承与利用的关键。在恩施灯戏保护、传承与利用的实践中,传承人产生了生存需求、发展需求与心理需求。传承人在主动实现自身需求的过程中,遭遇了话语权弱、晋升困难、人际关系制约、演出资源短缺四重困境。文章认为,应从提升传承人话语权、完善传承人认定机制、协调传承人之间的竞争关系和建立考核机制四个方面为传承人发挥主体性提供实现路径,推动非物质文化遗产回归到社区和文化持有者的日常生活之中。     

山东莒县周姑戏剧团生存现状调查研究——以徐家班周姑戏剧团为例

周姑戏是主要流行在山东省日照、潍坊、临沂一带的传统地方戏曲曲种,深受广大群众的喜爱,剧团作为民间戏曲文化传承的载体,承担着民间戏曲的辉煌或落败,本文以莒县地区徐家班周姑戏剧团为研究对象,通过采访调查了解莒县地区周姑戏剧团的生存现状及现有保护措施和政策,探索周姑戏生存现状,并提出相应的发展建议。     

非遗口述史系列之六：晏场高抬戏的遗音逸韵

高抬戏又称抬阁，是传统游艺项目，为民间在迎神赛会时巡游表演所用。晏场高抬戏是抬阁的一个种类，主要流传于雅安市雨城区晏场镇。晏场是三江汇聚之地，洪灾频繁，能治水的李冰在这里有着特别的意义，故此每年农历三月三，全镇人将李冰夫妇神像抬至三江寺镇水，六月二十再迎回川主宫。一送一接成为当地盛会，长盛不衰。六月二十的接神仪式尤为隆重，轰动四乡八里，并兼及经贸活动，是晏场镇一年一度难得的群众性文化经贸活动。高抬戏主要展示川剧的人物造型，其扎制技法精妙，高台戏剧人物飘逸灵动，是不可多见的艺术瑰宝。晏场高台戏2011年列入第3批四川省非物质文化遗产名录。     

论"墨戏"所体现的价值

在中国古代绘画中,"墨戏"是一个耳熟能详,颇具民族特色的审美范畴."墨戏"从多方面对中国绘画的发展起到了积极的推动作用,也使得中国绘画在几千年的历程中保持了自己的民族特色.