浅析政治思潮对民族民间文化的影响——从五角星傩堂戏面具谈起

贵州省民族博物馆藏有一面额头雕刻有红色五角星的傩堂戏面具,该面具制作于"文革"时期,是土家族众多傩堂戏面具中的一面——"先锋小姐"。通过这面深深打有时代烙印和政治色彩的五角星傩堂戏面具,我们可以看出各种政治思潮对民族民间文化发展所带来的多方面影响。     

张应和：情系古籍 笔耕不辍

<正>夏夜凝神坐小窗,四围轻风送晚凉。手铺素纸张张薄,笔洒浓墨阵阵香。批阅残本卷连卷,注释古诗行对行。低吟浅唱细琢磨,不觉红日出东方。1988年暑夏,张应和先生夜以继日地整理《苗族历代诗选》,一时文思泉涌,顺手写下这首即兴小诗。它朴实无华,却维妙维肖地勾勒出作者情系古籍、辛勤笔耕的鲜明形象。     

雷州歌谣腔“腔音列”特征分析

雷州歌谣腔旋律具有以下四大特征:一是以四音核腔为动机,运用转位、逆行等手法进行即兴创作;二是do-re-mi-sol与do-re-fa-sol两种核腔交替使用,具有阴阳混彩的调式特点;三是音调中包含着具有中立音律高的特性带腔音;四是窄腔音列级进、小跳为主,与宽腔音列的四、五度跳进加反向迂回进行相结合,体现了"近山远海"的岭南移民风格,独领一方特色。     

《诗》本义的呈现——从“诗史”阐释到“民谣”阐释

《诗经》汉、唐注疏以“诗史”阐释为核心,对诗歌文本作出带有具体历史人物、事件内容的阐释,“风教”“正变”“美刺”等《诗经》学理论都以“诗史”阐释为出发点。经学史重视文献和师法传承,强调《诗经》学的汉、宋之别,低估了“诗史”阐释传统在宋代以来的影响。传统上认为首开反拨汉、唐注疏之功的欧阳修《诗本义》,对“诗史”阐释传统的延续远高于否定,只是微调了具体阐释细节。首次提出“里巷歌谣”观念的朱熹《诗集传》,乃至推崇这一观念的方玉润《诗经原始》等,都保留了冗长的“诗史”阐释尾巴,甚至有所倒退。直到五四“歌谣”运动影响下以顾颉刚、闻一多、朱自清、朱光潜等学者为代表的现代《诗经》研究的出现,才从深度和广度上厘清了“民谣”观念,使《诗经》阐释彻底走出“诗史”阐释传统,呈现出《诗》的本义。     

诗教论

诗本指有韵律、可歌唱、可朗诵的歌词,向有庙堂草莽之分。庙堂之诗追怀先王陈迹,记录当朝得失,政教合一,抒情克制,具有熏陶君子、兴观群怨、事父事君的治国功能,故五帝夏商西周春秋九代官方无不重视;草莽歌谣记录平民生活、无关治国理政、主要愉悦性情、抒情多无节制,故九代官方莫不无视。商末至清末长期实行宗法制,大部分贵族不断平民化,庙堂思想文化遂不断下移;春秋时代钢铁文明促进经济发展社会进步,草莽思想文化水平亦有所提高。两相作用,遂使春秋时代郑卫宋齐四国庙堂草莽交融为“郑声”,战国时代楚国文人融合草莽歌谣创造辉煌楚辞,汉代文人模仿民间乐府创作《古诗十九首》等新经典文人诗,唐宋以后庙堂文人贩夫走卒均会作诗,诗教的治国功能和娱乐作用均受重视,在春秋至今的后九代,庙堂草莽逐步深度融合。春秋时代兼有九代后九代的特点,故兼属两个时代。后九代诗论、诗教理论长期停留在九代,与诗歌创作诗教实践脱节,故均需重新检讨。     

“诗体焦虑”与“歌谣身份”——论新诗“诗标准”的变动与歌谣文体身份的关系

在新诗研究史上,新诗和歌谣的关系一直是倍受争议的问题。五四后关于新诗歌谣化的争议,实际上是白话入诗所带来的关于诗标准的争议。诗标准的变动决定着歌谣修辞体式的自觉、歌谣与诗的辨析以及歌谣的文学化。对歌谣的文体身份和诗标准变动之间密切关系的揭示,有助于推进对于新诗发展规律的认识。     

常听儿歌老人不痴呆

日本国立长寿医疗中心近日发现,听音乐、做体操等都是改善脑血管性痴呆症患者认知能力的好方法。日本一位用音乐治疗老年痴呆的医师,就是让老人听熟悉的儿歌来防治痴呆的。当老人们听到“桃太郎”这类歌谣的时候,他们十分高兴,好像回到过去,歌谣还引出他们大脑中的记忆。     

民谣无本句句真

正本溪县的满族民间歌谣,是满族劳动人民集体口头的诗歌创作,属于可以歌和吟诵的韵文,具有特殊的节奏、音韵和曲调形式,是满族语言艺术之一。本溪县地处辽东山区腹地,满族先民在长达六个世纪之久的生产生活中,运用歌谣或表达征服自然的愿望,或展现猎获野兽的欢快,或祈祷万物神灵的保佑,歌谣成了他们生活的重要的组成部分。随着满族历史的发展和社会制度的更新,满族歌谣常具有调节劳动、举行仪式、表达爱情、教育子弟、裁决是非、交流经验、开展娱乐的社会作用。民谣无本句句真,它不加雕琢和装饰的语言技巧,最     

文化交响合鸣曲--中国民间歌谣形式及繁荣原因寻绎

中国民间歌谣丰富多彩,不仅历史悠久,而且形式多样.形成这些多样化形式的原因是歌唱习俗、无数的歌节和杰出的歌师以及文化交流和碰撞.