书画鉴赏

曾景祥，男，汉族，教授，中国美术家协会会员，湖南科技大学艺术学院院长。1949年出生于湖南桃江，1973年毕业于湖南师范学院艺术系美术专业，一直从事美术教育教学与绘画创作，擅长工笔画、写意花鸟画与水彩画，喜爱古典诗词，热心理论探讨。其作品与论文曾多次入选全国性大型展览或在《文艺研究》、     

缪肖俊

个人简历缪肖俊,1986年到1990年就读于吉林艺术学院美术系国画专业．并获得文学学士学位．现为吉林艺术学院美术学院国画系副教授,研究生导师。论文《中国水墨艺术之困局与涅磐》刊登在《当代美术》。（四川美术学院主编,2004年）     

《苻子》文学价值刍议

《苻子》是堪与《世说新语》相比美的北朝氐族文学的代表作品,却长期被忽略在文学史的叙述之中。文章对《苻子》的文学价值作了初步探讨,认为《苻子》以“传神”之笔塑造人物,充满“玄韵”,是对《庄子》“写意精神”的回应;《苻子》突显了北朝士人风神闪现的“耀眼的片刻”;《苻子》语言简约含蓄、隽永传神,往往用一言一行即表现出人物的精神风貌,彰显出审美叙事的魅力,在文学史上有其独特的审美价值。而且,《苻子》产生于向来被认为文学无甚可观的五胡十六国时期的少数民族作家之手,更有其珍贵的文化史意义。     

水魔方——赵红尘“次方水墨”的艺术启示

水墨是真正意义的中国传统艺术,传统艺术的最高美学境界是自然,但是艺术从未在本质的意义上达到真正的自然之境,因为一切艺术毕竟都是人为的创造。中国当代艺术的理念来自西方,它未来的生命力必须同时依赖于对中国传统的承传与再融合、再创造。当代艺术家赵红尘发明的次方水墨即着力于此,其要义在于通过宣纸的叠加,利用水的渗透力,一次性创造N张作品,既提供了一种解决自然与人为矛盾的方案,也为当代艺术的发展找到了一条新路。     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。     

丢掉水墨的“水墨”

自己一直从事水墨画创作,不知哪一天我把水墨给弄丢了!我有些惶恐,有些紧张,我是在背宗忘祖,离经叛道吗？只是我从来没有止于对水墨艺术的思考,追本溯源,水墨是什么？纵然,在当今,很多的学者赋予了水墨至高无上的文化属性,告诫大家丢弃它就是离经叛道!是的,水墨作为一种特有的艺术样式,承载了中国人的哲学观念和精神内涵,是中国文化、审美和情感的重要视觉表现。但是我至今还是搞不清楚,在进行水墨艺术探索的同时,为什么终结了色彩的生命？或许这与特定的历史时期的文化背景有关吧。     

中国工笔人物画的精髓及表达

由于受西方绘画的影响,我们的不少工笔人物画刻意求全求细,以致失去匠心意趣、失去神韵.其主要原因是没有很好地理解和继承中国传统绘画传神写意的精髓.     

浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。     

关于中国水墨山水画艺术的“气韵”说

“气韵”是中国水墨山水画审美特性和审美标准的主要内容。“自然元气”论的哲学以及以“气”为内在逻辑的审美体系始终主导着水墨山水画的蓬勃发展、演进。     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。