现代广告设计中水墨元素的应用分析

水墨元素在中国传统文化里具有独特的意义,将其应用到绘画领域相对于西方绘画手法更具有灵魂性及精湛性.而现在它被应用到更广泛的领域,很多广告设计师开始注意到水墨元素的独特性,在进行广告设计、影视制作等方面开始引入水墨元素,这就使得具有中国特色的文化艺术将以一种新的形式闯入人们的生活,而在广告界也将形成一种具有中国特色的设计理念.     

当代名家名作欣赏与推荐 郑山麓画作

郑山麓,1956年生于河北文安县,自幼酷爱绘画,毕业于中央工艺美院。郑山麓对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴,擅长水墨山水、人物画。其作品大气磅礴又     

广告设计中的水墨意境之审美特征

从古至今,水墨从单纯的用来书写和绘画的媒介转变成了今天广告设计中的一种艺术语言。历代中国画家都在笔墨技巧上不断的求新求变,形成了丰富的笔墨运用方法,这对于现代设计创作都有着很好的启发和借鉴作用。     

赋形与写意——中国艺术结构构制论

赋形与写意是中国艺术结构的重要构制特点。赋形偏重于绘形,写意着眼于感悟。在具体的艺术构制过程中,赋形与写意的比重往往规定着作品风格、面貌的呈现。而当艺术家自觉运用这一原则时,赋形与写意就成为中国艺术结构审美理想的某种凸显。     

林良生平及其绘画艺术考证

林良较早的工笔重彩水墨写意的较多,禽鸟一般都用劲笔重墨勾划出结构轮廓,兼以淡墨渲染,显得形体坚实羽翼丰满,真实而又生动。明代中叶后的文人花鸟画家亦多吸取林良的绘画特点,因此他在花鸟画的发展史上,是不可或缺的重要人物。     

构建一座连接写实到写意的“金的桥梁”——评话剧《桑树坪纪事》的两度创作

话剧《桑树坪纪事》在由小说改编为剧本、由剧本发展到舞台演出的两度创作中，很好地体现了徐晓钟长期追求的“兼收并蓄、以我为主”的美学原则，这种写实和写意相结合而以写意原则为主的手法，使话剧《桑树坪纪事》成为新时期话剧的扛鼎之作。     

名家艺苑

李兵,现任中国美术家协会理事,李兵极具个人风格的笔墨语言和以黑置白的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。其作品广为海内外藏家和文博机构及中央国家机关有关部委等收藏,并多次在全国性展览中获奖。     

实验水墨与重彩重构

现代没骨的实验水墨与重彩重构是在传统没骨技法的撞水撞粉1中获得必要的养分与新的肌理语言。水一方面联系着传统笔墨语言,另一方面开拓着肌理语言。撞水主要为实验水墨培养墨渖肌理,撞粉更多地是为重彩重构提供构成肌理。笔限是传统笔墨概念之内的总称,非笔限是越出笔限的统称。笔墨所产生的形迹是笔限,越出笔限的形迹无法被笔限内的笔墨所定义,因之用"肌理"统称之。技不仅仅在工具运用上产生,在材料制作应用中同样存在。材料非笔限之技,并非否定工具笔限之技。相反,非笔限之技是笔限之技的跨越。当造型语言在笔墨之外出现肌理时,是不是笔墨,就只能看是否是笔墨之道了。我们得出以下结论:第一,绘画从工具到材料,或从材料到工具,是一种必然发展阶段,都需要技的支持;第二,不同发展阶段看似否定,实是角度问题,是新角度的增加与面对。     

两岸携手打造木刻版《富春山居图》

正3月12日,由两岸木雕大师共同完成的红木雕刻《富春山居图》在台湾苗栗县三义木雕博物馆展出,成为两岸文艺交流界的一大盛事。《富春山居图》被誉为"画中兰亭",是中国古代水墨山水画的巅峰作之一。300多年前被焚烧为两段,前一段《剩山图》由浙江省博物馆收藏,后一段《无用师卷》藏于台北故宫博物院,分藏于海峡两岸60余年。     

刘福生：水墨丹青绘人生

在宽大的画案前,他选了一块调色盘,入一块浓艳的曙红,再调一块明亮的白色,画笔滚翻之间,饱和出丰富色彩。他稍作思索,笔停在宣纸上,手腕利索的一转,侧锋处一片花瓣便翩然落了下来。随后他又调浓曙红入胭脂色,并在笔锋处略加淡、加浓墨,花便愈发表现出浓淡分明,并有了层次变化：石青色是一片雌蕊,藤黄是点点雄蕊,浓淡相宜的墨色勾勒出叶筋和枝条……一朵朵活灵活现的牡丹跃然纸上。四尺宣纸,即刻勾勒出了一个鲜艳夺目的牡丹园。