少数民族非遗影像的传播特征及策略调适——以藏族“唐卡绘画”为例

全球化的传播场景,使民族文化的传播生态复杂化。此背景下少数民族非遗的影像传播成为一个重要与敏感交织的题域。作为一种强大的传播工具,影像能跨越文化与语言障碍,为非遗的传承和弘扬提供新的机遇。本研究以藏族的唐卡绘画为例,探讨少数民族非遗影像传播的特征及策略。阐述了少数民族非遗影像传播的地域性、历史性和共享性,受众群体的多元性和层次性,文化表达与身份认同的统一性及跨文化传播的差异性与互补性。分析了少数民族非遗影像传播内容的适当性欠缺导致内容失真和过度商业化、忽略受众结构的多样性导致传播策略精准、政策和法规的支撑性不足导致少数民族非遗影像传播的规范性弱、资金和技术的短缺影响少数民族非遗影像传播的质量和效果等方面的一些短板。提出了从源头上防范传播内容的失真、拓展和扩大受众面、强化政策和法规的支撑、加大资金和技术的投入等调适性的传播策略。     

绘画经验与文学表达——论陈丹青散文创作中的观看之道

陈丹青的散文特质与其绘画实践关联紧密。陈丹青的绘画经验使其产生了一系列观察世界的思维方式,而这些独特的“看法”也影响到他散文的“文法”。具体言之,绘画技术带来的视觉思维,使其散文精于色彩、光线、空间的描摹,侧重对肖像、衣着、建筑等可视层的关注;“抛开本质看现象”的观看与思维方式,则使其散文多作客观描写,由此展现出戏剧般的场景感;他在绘画中习得的从“退步”和“局部”出发打捞历史丰富性的经验路径,则影响到其散文对“细节”的发掘。从绘画经验出发理解陈丹青的散文创作,不仅可以考察图像与文学的互动关系,也可以借此把握陈丹青艺术实践中的认知框架和经验脉络。     

初中美术教学中绘画心理学的运用探讨

初中生皆为青少年群体,此时的他们正处于心理发展的初级阶段,对社会仅有浅显的认识,缺乏深入的了解。因此在初中美术教学中,教师必须进行有意识的引导,对学生绘画过程进行重点关注,充分把握学生学习美术的心理特点,有规律地运用绘画心理学,提升学生的认知能力与学习热情。本文基于此,对绘画心理学在初中美术教学中的运用进行探讨,剖析了绘画心理学在实际教学中应用的重要意义,最后提出了绘画心理学在美术教学中的具体应用方法。     

现代漆画的抽象特征分析

漆画的发展经历了漫长的学习、吸收和成长的过程,依次出现了平面装饰性漆画、具象写实性漆画、意象以及抽象表现等多种艺术形式,呈现出多元的发展趋势。漆画艺术语言具有一种独特的抽象特质,其应用材料的质感以及不同材质与漆结合产生的肌理具有很强的表现力。梳理中国现代漆画的发展概况,分析中国现代漆画作品,有助于探究形式多样的抽象特征表现以及在不同种类漆画作品中抽象形态的运用。     

十三行时期中西文化交流与岭南画派的形成

广州十三行时期,岭南绘画风格出现了明显的嬗变,形成了以"居派"绘画风格为代表的早期岭南画派。而十三行时期岭南绘画风格之所以出现明显"折衷中西"特征,是与以下四种因素密切相关,即传教士的东来与西洋画的引入、西洋人的文化需求及外销画的市场交易、岭南文化对外来文化的包容性和融合力以及十三行商对艺术事业的热衷与推动。十三行时期特殊的外贸体制和行商的独特作用对岭南画派的形成产生了重要的影响,而岭南艺术家们开放接纳、学习借鉴的创新精神在岭南绘画风格嬗变和岭南画派形成中则起到了关键性的作用。     

中国绘画中的"兴"

“兴”是中国美学中的一个重要范畴,也是中国绘画创作中必须经历的心理过程。这一过程可分为“起兴”、“神思”、“灵感”三阶段。而“养兴”则是绘画前必不可少的准备工作。     

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言.     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物