超写实绘画在艺术设计专业教学中的意义

由于信息技术的渗透,超写实绘画课能否存在已成为争论的话题.作者用亲身经历和生动例证,阐明了它不可取代的必然性.     

论巴尔蒂斯的绘画

巴尔蒂斯的写实油画,集中体现了一种现代的古典性。在他的绘画作品中,无论是室内题材的选择、人物与空间关系的处理,还是情感化色彩的运用等,都并非如实地描摹客观,而是反映着很强的个性,其作品的艺术形式给人以更多的启迪。     

论石涛绘画美学体系的特征

文中重点分析了石涛绘画美学理论体系的两个特征。说明石涛提出的“一画”、“受”、“识”、“蒙养”、“生活”范畴对绘画审美意象、审美心理、审美教育、审美发生学方面的理论贡献。指出石涛吸取道家、儒家、佛学中的思想和方法建构绘画美学体系的做法对现代绘画美学理论体系的建立具有参照意义。     

谈幼儿绘画教育中教师的角色

绘画是幼儿艺术教育的主要形式之一。它是幼儿情感宣泄和交流的重要途径 ,同时又充满新奇与创造 ,深得幼儿喜欢。为充分发挥绘画对幼儿的教育作用 ,教师应合理地转变自己的角色 ,为幼儿健康成长创造良好的心理环境。     

王晓芳：艺术地栖居

王晓芳在德国的时候，曾和虞进一起去一座教堂义演。教堂幽静深邃带着灵气的空间，“将你的声音由上往下打着旋儿飘动”——王晓芳这样说。她临时自己用一根自行车轮上的铁丝做了一根“乐器”，演奏时有着新鲜别样的效果。演出时，王晓芳穿了一件纱裙，她把纱裙的里子拆了，在纱裙里面套上一条长裤，裤子一条腿是蓝色，一条腿是绿色。穿着，乐器，音乐，都是王晓芳个人自创，让她陶醉的也就是即兴创作的过程。     

梅兰芳的养生误区

梅兰芳生前很注意保养，常服用各种保健中药，并以养鸽、绘画自娱，但梅先生却未能高寿，因急性心肌梗塞突发，仅活了66岁。相比而言，“爱吃肉”的昆曲大师俞振飞却活到了92岁。按理说，梅先生的养生之道有利于延年益寿，为何早逝呢？     

蒋海澄(艾青)的巴黎岁月及其初期新诗创作

蒋海澄(艾青)曾于1929年春至1932年1月在巴黎学习绘画,这是他人生的重要经历。一战结束后资本主义国家开始全面复苏,缘起于十九世纪六七十年代以来的近现代文学与美学思潮,其艺术性和思想性都得到长足的发展,步入了现代主义阶段。通过关注1920—1930年法国及巴黎的社会历史、经济文化以及民众思想概况,可在其基础上展示蒋海澄进入了何种背景下的法国和巴黎。考察蒋海澄在这特定的时空中的日常生活,可梳理他在诗歌、美术方面的作为和追求。蒋海澄来法之前的知识背景和人生经历所初步塑造出的个性主义的多愁善感与左翼倾向的人道主义关怀,在巴黎这座世界文化之都得到了激发和引导。通过对艾青在巴黎期间的新诗创作的文本细读,可凸显这段巴黎生活之于其整个诗歌创作生涯中的意义。     

中西绘画文化背景研究及现实意义

中国传统文化是以儒道思想的互补为其精神构架的,儒家思想在文化上具有不可动摇的正统地位,道家是不可忽视的补充。西方绘画是以人文主义的精神内核与理性的探索世界的方式行进的。从中西绘画对等研究的形成出发,对中西绘画的文化背景进行简析,对中国当代绘画面临的最大问题即如何建立其文化选择与社会定位的问题具有重要现实意义。     

栗子房镇:现代民间绘画展示乡土艺术魅力

走进被称为“中国现代民间绘画之乡”的栗子房镇,当你聚焦那一幅幅色彩明艳、画风挥洒不拘的农民画作时,你会恍若感觉自己已经置身庄河这片金土地的纵深处,仿佛已经真切地触摸到了这里田间地头的农民种种快乐向上又独特的生产生活场景。一位美国学者感叹:“美国什么都不缺,就缺中国这样民间的东西。”几十年来,有着文化之乡基因的栗子房人在对历史文化的传承中让农民画这一民间艺术风生水起,把它做成了一道独特的文化风景。     

谈温柔似故乡水墨系列创作

通过怀旧和现实元素的交融,作者勾画了虚实兼具的姑苏意境.画里的树其实被夸大了,结树成林包含着诸多含义.对30年前栽花种树的怀念,对20年前曾经工作过的林大的纪念,对现在从事园丁工作的珍惜,对自然环境的爱,对居住家园的环保.最重要的,作者把树林当作心灵富足的象征.树影表达着七里山塘的沿途多么的肥,傍水而住的人们多么的悠闲,静穆、安详、神秘树丛中似乎还隐含着精灵.高大树形和郁郁葱葱的叶点荫庇着这里的一切.笔墨偶然间带出的屋舍,流淌着饶有兴致的韵味和拙趣.通过构成摸索,"温柔似故乡"找到它温情表达的方式了.