论英汉互译文本中翻译变易的三个层面

变易是翻译中普遍存在的一种现象,由于两种语言系统的差异,译者不得不作语言层面上的变易。语言上的变易有可能对译本的其他三个层面,即语义、风格及语用含义造成影响,这四个层面的变易现象常常会同时体现在一个词或句子上。通过英汉译本中的实例,分析后三个层面上的翻译变易,即语义变易、风格变易和语用变易,指出译者的翻译策略及相应的变易受文化的宏观影响。     

翻译中的"归异"结合

在翻译方法的探讨中,历来存在“归化”与“异化”翻译两大流派。通过探求两者不同的含义和回顾“归异”之争的演变历史与争论焦点,分析了两者各自的优势以及“归化”与“信”,“异化”与“达”之间的矛盾关系,并从翻译工作的实际出发,提出了“‘归化’为主,‘异化’为辅,‘归异’结合”的翻译方法。     

试论岑参诗中的"自然"风格

盛唐诗人岑参，以描写边塞的奇异色彩而闻名，而对其边塞以外的诗，人们却少有关注。实际上他各个时期的诗作，都很有特色。并且从他全部诗歌的创作来看，可以发现他的诗歌表现出一种对“自然”风格自觉追求的内在品质。     

大学生政治社会化的有效途径——从思维风格与教学风格偏好关系角度研究

目前大学生政治社会化面临着许多障碍,大学生政治社会化研究亟需相关学科的加入。当代大学生政治社会化正规有效的途径主要是在学校,所以高校的思想政治理论课的教学对学生的政治社会化起着举足轻重的作用。文章从思维风格的角度把思维风格与教学风格偏好关系的实证研究结果运用到高校的思想政治理论课的教学实践中,为探索大学生政治社会化有效途径提供了理论和实践参考。     

试论黄遵宪的诗歌风格

近代爱国诗人黄遵宪诗风独特，在晚清诗坛上有较大影响。其诗风格新奇、悲壮、雄放。其风格的形成跟当时所处的悲剧时代有关，跟他本人致力于创作新派诗密切相关，同时也跟他努力继承和发扬我国诗歌中批判现实主义和积极浪漫主义的创作方法以及灵活运用古体诗等等有关     

论应用文语体风格的规范性

社会的发展,市场经济的出现,使应用文体倍受青睐。但也有人只注重它的实用性,忽略了它语体风格的规范性这一原则,致使在其写作和使用的过程中,出现了一些语不得体或文不符体的现象,使应用文失去了庄重严肃、严谨质朴的风格特点,影响了它的实用效果。本文旨在通过对应用文语体风格规范性的分析,使人们进一步了解它在写作过程中的重要性,从而使应用文更好地发挥其作用,为我们的工作和生活服务。     

陶渊明在宋代的地位及其与苏轼、朱熹之关系

到了宋代 ,陶渊明开始受到一致的推崇。宋人对陶渊明的景仰 ,首先在于对陶渊明正气凛然、不屈服于强权的高尚人格的推重 ;陶渊明在世俗生活中时时体现出的高怀逸趣———艺术的眼光、艺术的心情 ,让宋人羡慕不已。陶渊明在宋代备受推崇 ,还有一个重要的原因就是 ,宋代内忧外患 ,士大夫忧心忡忡 ,希望找到一个能安顿人生、超越痛苦的精神榜样 ,而陶渊明正是最理想的人选。苏轼一生推重陶渊明、由衷喜欢陶渊明。朱熹慧眼独具 ,对陶诗有特别的体味 ,看出了陶诗内涵的丰富性、艺术风格的多样性。可以说 ,陶渊明在中国文学史上的崇高地位 ,是在宋代得以最后确立 ;陶诗独特的美学价值 ,是宋人发现并给以理论上的完全肯定。     

孙犁，“找到了自己”

孙犁的小说，风格独特。作家善于挖掘农民的灵魂美和人精美，以美为立足点去选择材料，构思主题。孙犁的故事不追求宏伟繁复，而是用白描手法做细腻传神的刻画。他的小说往往采用散文式的结构，迸行诗意的抒情，浪漫气息很浓，把现代抒情小说推向了一个新阶段。     

关于艺术创作中的几点思考

艺术创作是艺术家精神创造实践活动的产物,是艺术家对生活的感受、理解、评价经过艺术构思,运用一定的物质媒介,艺术的表现生活。艺术创作应该在自己熟知的文化层面、历史背景下进行艺术构思和艺术创作。艺术创作重在积累,一定要扎根于本民族的土壤来汲取养分,这样才可以创作出不朽的画作。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术创作讲求个性,个性的存在形成了艺术风格的多样化。有风格的作品才能有其生命力,风格越鲜明其作品的生命力就越强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。