论肖邦《g小调第一叙事曲》的演奏

《g小调第一叙事曲》是“钢琴诗人”肖邦的代表作之一。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述 ,展现了一曲感人至深的悲歌。演奏该叙事曲要深入分析其结构、特点 ,把握其情感的变化过程 ,体味其悲剧色彩 ,同时还要运用恰当的弹奏技巧     

钢琴演奏心理的灵感探秘

钢琴演奏最重要的心理之一是灵感,其思维极为迅速,是激发式闪现的意念,具有妙思突发、瞬间顿悟、直觉式、抽象化图像和动作呈示的特点。灵感是全息的,是思维过程必然性与偶然性的统一。钢琴家的灵感与主体生活经验、音乐环境、心理环境密切相关,具有显意识←→潜意识←→显意识的模型结构特点。从心理学角度探寻灵感的诱因就显得极有意义。     

钢琴音响结构的审美特征及其风格差异

音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看,每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐;从纵向看,自音乐诞生以来,音乐艺术方兴未艾,各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此,在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格,首先要了解什么是风格,分清风格是怎样形成的,其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。     

“美国梦”的寻求与破灭——从菲茨杰拉德的作品看其天路历程

弗·司各特·菲茨杰拉德在美国文学史上地位醒目，是“爵士时代”最重要的代表人。虽然他塑造的人物形象大多是一群战后追求梦幻的青年男女，但他们在生活经历和精神世界方面都与作者有着密切的内在联系。从这些内在联系中，我们可以看到菲茨杰拉德从追求理想的“美国梦”到梦幻破灭的过程，或者说菲茨杰拉德的“天路历程”。     

她在岁月的斜梯上轻唱

在爵士女歌手里,像劳拉·菲吉这样保持女性温柔的并不多。她不像大多数黑人女歌手那样,有一种天然的爆发力。她更像是在岁月倾斜的阶梯上缓缓展示迷人的姿态。在爵士史上,凡是要称后的都得挺胸凸肚,重量过人, 然后大家会给她一个雅号——爵士妈妈。如果你是一个热爱女声的爵士乐迷,会把历史上几个最伟大的爵士歌后视为珍宝,她们的歌声里都荡漾着一种讨人怜爱的气息,发嗲的自爱与深情的求爱,那种在高音里震颤的柔度就是最     

钢琴演奏的怯场心理调整

本文通过对演奏者在钢琴演奏中常见的怯场心理进行主客观分析，得到克服怯场心理的方法，从而探讨钢琴演奏中一种健康良好的心理状态。本文的第一部分主要介绍钢琴演奏中怯场心理的成因；第二部分分别从作品准备阶段、临场阶段和演奏阶段介绍克服怯场心理的方法；第三部分介绍如何提高演奏心理素质。     

古典主义钢琴演奏中的触键特点及技巧

钢琴作为“乐器之王”，长久以来始终被广大的音乐爱好者所推崇，怎么样才可以熟练的演奏出优美华丽的乐章，演绎出钢琴独有的音乐特征，我们需要从古典主义钢琴演奏中汲取营养。在进行钢琴乐器演奏时，钢琴触键是进行钢琴演奏及学习者需加以深入学习与研究的主要问题之一，在采取不同触键方式进行钢琴演奏时，所产生的音色也不尽相同，若是钢琴弹奏者要充分体现演奏作品中的各种精神和内涵，为观众呈现动听、完美、优质的演奏效果，就需熟练掌握和使用好古典主义钢琴触键技巧。     

穿越时空的诱惑——《道林·格雷的画像》中亨利爵士的原型解读

亨利爵士在道林·格雷重新认识自我并陷入堕落的过程中可谓“功不可没”，他凭借三寸不烂之舌处处兜售他那套魔鬼式的享乐哲学，最终间接促成了道林堕落、杀人乃至自杀的悲剧。本文试图运用弗莱的神话——原型批评理论来解读亨利勋爵，并指出他实际上集伊甸园的蛇和王尔德本人为一体。     

钢琴音乐风格的研究

对于一个学习钢琴的学生来说,从学琴的第一天起,事实上就遇到风格问题。不同的教材就有不同的演奏风格。不同时代的作品有不同的风格。风格把握不对或表现不对甚至比弹错音或背错谱还严重。因此正确掌握、理解体现各个不同时代的风格特征尤为重要。     

从音乐美学角度浅谈钢琴演奏的若干问题

根据分析哲学以及音乐现象学对表演的美学阐释，对钢琴演奏中的若干问题：“真实性演奏”、自我表现和音乐文本究竞谁承担着诠释作品的尺度和准则？钢琴演奏的同一性问题是否存在？同一性是否能够作为钢琴演奏的评判标准等进行思考。音乐本体只有和人的体验发生关联，音乐的奥妙才可能获得呈现，音乐的内在意义才可能被聆听者所接受和理解。