Oris与爵士的不解之缘——独家冠名赞助瑞士融合爵士乐队2014中国巡演

2014年正值Oris品牌诞生110周年，同时也是瑞士融合乐队成立20周年。为了这一具有纪念性的年份，两者结合在中国进行系列的音乐梦想与时间的交汇。 总部位于瑞士，创始于1904年的瑞士独立制表品牌——豪利时（Oris）一直坚持以传统的瑞士工艺创造制作真正完美的机械腕表。近百年来对手表品质及内涵的不断追求和完善，使豪利时品牌成为机械表领域的典范，也获得了人们广泛的尊崇。     

四手联弹爵士版《献给爱丽丝》演奏心得

《献给爱丽丝》这首作品是贝多芬怀着炽热的感情，以简炼的笔法描摹一位可爱的少女形象的经典之作。爵士版本的《献给爱丽丝》保留了爱丽丝主要的旋律和曲式结构，但是在但是在节奏、情感、音响效果等方面大大颠覆了原版作品。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格

D·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757)是十八世纪意大利杰出的羽管键琴演奏家，作曲家。生前他创作的近六百首键盘奏鸣曲，在音乐特征，表现手法及演奏风格等方面的成就都远远领先于他所处的时代。这些作品精巧，雅致并带有炫技性，即使在现代钢琴上演奏也是很难的，它们对钢琴演奏艺术的发展起了积极的推动作用，并在钢琴艺术史上享有十分独特的地位。     

钢琴上的黑白左右手

1983年春天,玛格丽特·帕崔克走进“东南老人疗养中心”,开始了她的疗养生活。 米莉·麦格修是疗养中心的一位细心的员工,当她向玛格丽特介绍疗养中心基本情况的时候,注意到玛格丽特盯着钢琴看的一霎间,流露出异常痛苦的神情。 “怎么了?”米莉关切地问。 “没什么,”玛格丽特柔声说,“只是看到钢琴,勾起了我的许多回忆……”米莉默默聆听眼前这位黑人钢琴演奏家谈起她过去辉煌的音乐生涯,不禁为玛格丽特残废的右手深感惋惜。     

提高钢琴即兴伴奏能力之我见

钢琴即兴伴奏既是一门知识,更是一种能力;既有系统的理论、又是灵活的创作。要掌握好钢琴即兴伴奏,就必须有一定的钢琴演奏技巧,有良好的和声理论基础,有辨别音响的敏锐听力,有欣赏音乐的良好修养。钢琴即兴伴奏与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程都有着极其密切的内在联系。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

菲茨杰拉德:美国二十世纪二十年代的代言人——再读《了不起的盖茨比》

菲茨杰拉德是美国二十世纪二十年代迷惘一代典型代言人,他被誉为美国最绚丽爵士时代桂冠诗人。他所创作家喻户晓的《了不起的盖茨比》,其实讲述是他自己的一生,他的爱情、坚持和幻梦。他奋勇前进,他不畏失败一次又一次尝试,直至生命结束,就像小说中盖茨比一样,倒在了自家充满绿光的泳池中。     

浅谈学生钢琴演奏心理的训练

钢琴演奏心理是指演奏过程中的心理活动，文中从各方面探讨论了对学生进行钢琴演奏心理训练的各种方法，使学生能较好地较全面地通过表现作品、表现音乐，不断地在音乐表演中得到提高和进步。     

浅谈如何培养钢琴演奏者的心理素质

钢琴演奏不仅是一门技术的展现,更是演奏者心理活动的表达,所以要想完美表达曲子的内涵,除了技术外演奏者还必须具备一定的心理素质。首先要具有强烈的演奏欲望和自信心;其次需要积累并凝聚演奏的审美完形心理结构;同时还需要建立和谐演奏状态的理智力;最后还必须具备一定的应变能力。