论音乐思维在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏是根据乐谱上的符号,运用音乐思维来认识、理解作品,调动各类音乐因素,把乐谱上静态的符号转化为富有艺术内容的音乐音响的过程。音乐思维在认识作品、促动音乐情感的表现、深化演奏记忆都发挥着的作用。     

基于实践的钢琴演奏理论构建——评《法因伯格论钢琴演奏艺术》

改革开放以来,我国经济的极大繁荣催生了人们对精神需求满足的渴望,"钢琴热"由此兴起并愈演愈烈,钢琴教育也日益蓬勃发展。在这种情况下,我国开始大量引进成熟的、专业的钢琴音乐理论并加以应用,为我国钢琴教学的发展提供了巨大支撑。在这一过程中,由于语言、流传范围、翻译偏爱等因素的制约,许多优秀的钢琴音乐理论没能被引进、吸收,不得不说是一件憾事,也是钢琴业界的重大损失。     

论钢琴演奏歌唱性的技能培养

钢琴演奏的歌唱性对于艺术整体的美感以及情感的表达等都起到较好的烘托作用,这种歌唱性技能的培训能够有效的提升钢琴演奏的整体效果。实践中,要从美感、情感以及心态等方面综合出发,结合演奏技能的训练来实现该种歌唱性技能的培养。本文从钢琴演奏的歌唱性分析出发,来讨论钢琴演奏歌唱新技能培养的有效途径和方法。     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

浅析钢琴演奏中音色的控制

优美的音色历来是钢琴演奏者孜孜以求的目标之一,也是衡量一名演奏者理解、表达曲目的能力及其艺术造诣的显著标志之一。音色是为音乐作品服务的,获取什么样的音色,最终必须依据音乐作品的具体需要而定。触键技术与踏板技术是音色控制中最关键的两种手段,再加上演奏者情感的投入,三者紧密结合在一起,它们之间的组合、变化,造就了音色的千变万化,以获得相对理想的音色。     

论钢琴弹奏中的紧张与放松

<正>在钢琴弹奏中,正确、良好的放松状态是技术掌握和提高的根本,没有放松就没有手指的灵活运动。放松是一种状态和感觉,分为静态和动态两种。静态放松就似熟睡时,呈持续性的完全休息状态;而动态放松是瞬间、局部的,是一整套动作中暂时性休息,随时转入行动的状态。钢琴演奏中的放松属于动态放松。初学者往往把握不好放松的尺度,一旦过了头,就会导致松懈。放松     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

透视《了不起的盖茨比》中美国梦的幻灭

菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》深入批判了“美国梦”的实质,强烈谴责道德沦丧、腐败之风盛行的美国社会。“爵士时代”美国梦的两个特点足以分析“美国梦”的虚幻及破灭的原因,亦足以揭露社会的黑暗。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协作与培养

钢琴演奏优雅动人,极具美感,但其要求演奏者各感官高度配合,造成了钢琴演奏入门门槛偏高的问题。演奏者是否能科学合理地将视觉、听觉、触觉三大感官协调配合,决定了钢琴演奏的上限。基于此,在系统论与协同学原理支撑下,研究钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉各自的作用与相互间的联系,根据视、听、触协同一致的演奏机制,在钢琴演奏教学过程中,通过四手联弹、慢速弹奏、“有琴无谱”、复调音乐等方式提高学生视觉、听觉、触觉三大感官系统的协作配合度,有利于提高钢琴演奏教学的效率,推动钢琴演奏教学事业健康发展。