熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协作与培养

钢琴演奏优雅动人,极具美感,但其要求演奏者各感官高度配合,造成了钢琴演奏入门门槛偏高的问题。演奏者是否能科学合理地将视觉、听觉、触觉三大感官协调配合,决定了钢琴演奏的上限。基于此,在系统论与协同学原理支撑下,研究钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉各自的作用与相互间的联系,根据视、听、触协同一致的演奏机制,在钢琴演奏教学过程中,通过四手联弹、慢速弹奏、“有琴无谱”、复调音乐等方式提高学生视觉、听觉、触觉三大感官系统的协作配合度,有利于提高钢琴演奏教学的效率,推动钢琴演奏教学事业健康发展。     

浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高.敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率.对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我.     

系统科学方法视域下的钢琴演奏理论

运用跨领域跨学科的新视域,重新探究钢琴演奏理论和钢琴教学理论,成为当前值得重视的新领域.在系统科学方法视域下研究钢琴演奏理论,即在厘清传统的钢琴演奏与教学中所存在问题的基础上,将系统科学方法运用于钢琴演奏理论研究,以此改进沿袭的思维模式和传统理念,使分析问题的角度由单一性到多样性、由静态的到动态的、由自主的到相互作用的等等,从而达到一系列认识的根本改变.系统科学方法视域下的钢琴演奏理论研究,对于促进钢琴演奏与教学的良性发展具有实际的应用价值.     

试论“风格感”的多重内容及其对钢琴演奏的意义

钢琴演奏需要具备一定的“风格意识”或称“风格感”。“风格”一词具有多重含义．如可以用时代风格、作曲家风格、体裁风格、乐器风格等四个维度来加以阐释。在较为具体的、可量化的层面上对“风格感”这一术语的含义加以把握，对钢琴演奏具有积极的意义。     

这是我的人生，我愿意

如今，已经没有什么人，能挡得住朗朗通往名利之巅的康庄大道。 总之，朗朗是个天生的冠军，假如我们仅仅把钢琴演奏当作一项体育比赛的话，相信奥林匹克金牌就是为他设的。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

青啤地产之夜——旅德钢琴家徐牧清凉之夏钢琴演奏会

8月21日,青岛籍旅德钢琴家徐牧在青岛大剧院献上一场充满古典之美的"清凉之夏"钢琴演奏会。徐牧自幼师从青岛著名钢琴老师陈邵功,2006年考入德国法兰克福音乐学院,被德国乐评人誉为"最具天赋的钢琴新秀"。依靠青啤地产的鼎力相助,徐牧通过本次演奏会圆了故乡梦。作为青岛城市的一张名片,青啤地产历来以极大的热情和努力积极推动着青岛音乐事业的发展。青啤地产借助音乐之声,令众多海内外客商和游客以及新闻媒体从一个全新的视角了解青岛、爱上青岛,让"音乐之岛"美名远播。     

《了不起的盖茨比》:美国的,或现代的乡愁

对于中国观众,《了不起的盖茨比》是一部适合过几年再看的电影,比如在《了不起的盖茨比》出版一百年后的2025年,那时会有一份感同身受的痛切.而在烈火烹油的今天,一切方生未死,混沌未明,此刻看到的恐怕只是莱昂纳多的英俊外表,或是三D观影下的华美体验.我们处在美国爵士时代的开端,而非完结的时刻.     

浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色

钢琴是最具音乐表现力的键盘乐器，其演奏技术中的核心部分就是钢琴触键方法。不同的触键方法会产生的不同的音色，因此，只有在熟练这些触键技巧的基础之上进行技艺的再创造，才能会获得更理想的演奏效果。古典音乐时期钢琴演奏的触键特色值得我们认真品味，用以分析和提高钢琴教学效果。