静是绘画之大境界

<正>一日与几位求学者小坐举觴,一位我所器重的新秀问我"绘画中动与静的关系是怎样的?静在绘画意境中之意义又若何?"我先顾左右,静思片刻,遂而答之……动者,以余而窥之,是生命原始之状态,阴阳两种相对势力之相冲。其类曰黑白,曰阴晦,曰强弱,曰刚柔,曰正负,曰雌雄,曰疏密,曰广狭,曰曲     

锥沙欲透——林散之草书精品《李贺南园》赏析

赏析提要:这幅草书是巅峰之作,品相十全,4次出版。用笔好,墨法妙,章法美,特别是线条,乃林散之"锥画沙"笔法之经典。中国著名书画鉴定家萧平等多位名家专家题跋评价,草书《李贺南园》是一幅不可多得的精品力作。     

学书“五要”在中职书法教学中的探讨

本文针对目前中职书法教学,围绕学书＂五要＂——＂看、临、思、悟、创＂五环节,了解起、行、收的笔法,把握字的间架结构,从提高＂意象＂在笔画中的运用,避免＂抄＂现象,把握＂临＂的方法,提高师生对书法美的鉴别和欣赏等多方面进行了探讨。     

内外兼修 德艺并进——张国朝书法艺术浅析

国朝学书，从北碑开始，打下了神清骨骏、用笔沉稳的基础，尤其钟情于秀润、整饬的北碑范本；隶书则胎息于舒放研妙的汉碑，中规入矩，闲静典雅；行书浸淫最深致力尤勤的主要有钟王、颜真卿、米芾、于右任等，并参研汉魏诸碑以及敦煌遗书与西北残纸等诸多古代民间书体，追求碑帖的有机结合。于帖体会用笔提按顿挫的技巧和韵味。于碑取其点画峻厚、精神飞动，以碑求质，以帖养韵，厚重紧结之中增加了跌宕起伏的空灵之气。不论长轴大幅还是短笺小品，整体气势如长河泻水，气脉绵亘。作品不假雕饰而风规自沅．洋浠着古朴、蕴藉而又不失席畏、隽逸的书卷气息．     

唐代绘画用墨实践及用墨理论雏形

笔墨是中国古代绘画的核心因素,笔墨观念的形成是一个漫长的历史发展过程,用笔、用墨意识并非同时产生。用墨是笔墨观念中极其重要的一极,也是中国画最具特色的地方。唐代是用墨观念发生发展的关键时期,是五代时期绘画笔墨观念形成的基础。然而,画史上对这一现象并没有明确记述,本文探赜索隐,通过对相关史料的分析研究,展现了唐代绘画用墨实践及其理论初步形成的基本状况。     

元人山水画的造景与用笔

元人山水画在中国山水画史上占有重要地位,其作品既是宋画(五代、北宋居多)的松活再现,又有其独到之处。本文力图从中国山水画重意境的审美追求入手,通过与宋画进行比较来分析元人山水画的造景与用笔。     

论姜夔《续书谱》中的书法美学观

姜夔《续书谱》是对孙过庭《书谱》的继承和发展,具有一定的独创性,在书法理论史上占有一席之地。其书法美学观点可归纳为四个方面:一是对楷、行、草三种书体特征的评析,崇尚魏、晋楷书的"飘逸之气",强调草书灵活多变的特性,最推崇王羲之的行书。二是对用笔、用墨等技法的见解,具体分析了执笔、运笔、笔画形态、笔势等,主张用墨要有变化,力避单调。三是阐述习字的途径,包括摹书、临书。四是推崇书法作品中的风神和书家的情性。     

神游忆写 不似之似——张大千黄山画艺术初探

张大千的黄山画数量颇丰，建树甚高；他与黄山结缘始于何时，有何感悟？对大师的黄山画艺术我们又该如何一窥堂奥，且请陈祥明先生领我们初探门径。 程亚星《珍爱生命 共享和谐》一文。写事真切，用笔有情。     

浅谈青绿山水画的色彩

传统青绿山水画的色彩观源于六朝谢赫的"随类赋彩"."随类赋彩"不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩.重"气韵"是山水画发展中的精神内涵,青绿山水画也不例外.气韵,是既有物质,也有精神的,因此,"随类赋彩"所具有的意义就更广泛而深刻了.     

谢平祥书画作品赏析

谢平祥中国东盟书画研究院院长,广西传统文化研究会副会长,从事书画研究工作10余年。草书是最能抒发个人情感、表达个人意趣的一种书体。谢平祥的书法,给人的第一感觉是纵横豪放,烟云满纸。其笔法纯熟多变,结字参差错落,墨法五色炫目,章法疏密相间。先看其用笔。作者虽然用的是极为柔软的长锋羊毫笔,但用笔劲健,力感充盈,而且纵横跌...