中国画色彩现象及启示

唐代水墨画的出现,在谢赫"六法"说的基础上进一步推进了"用笔理论"的深入发展,有力地促进了中国画形式的多元繁荣与审美提高。属于"阴阳五行哲学"的"色彩五色观"为"墨分五色"的"水墨五色观"提供了观念基础和美学依据。水墨画、赋彩画、彩墨画以至任何绘画的审美共性在于作为符号表达方式的"用笔"。     

白描的潜能--《受戒》语言形象之一

白描,作为一种文学语言表现方式,在《受戒》中得到传承与发展.在传达白描语言的描形、写意、传神语言功能时,汪曾祺将绘画中的骨相比法融入其中,创造出一种简约、空白的语言诗学魅力,而平等视角又将白描对象置于温婉世情当中,体现抒情诗人的人间情怀.《受戒》语言更高的艺术成就在于白描对境界、氛围的营造,其中又深蕴着道家的审美观与语言观.     

盛世花开——李青利书画作品

李青利,女,1972年生于河南郑州,自幼酷爱书画艺术,在父母的支持下苦心研习绘画艺术。并在洛阳名师王绣、李松茂、屈柳庵、李华、韦娜等老师的指导下研究绘画创作,其作品用笔严谨朴实、妙笔生花、雅俗共赏。     

意与古会 以古为新

临习是书家一生创作的必要过程,只有在不断地临摹前人的用笔、结构、章法的过程中,才能形成自家风格,如米芾自称"集古字"、赵孟頫倡导"则古"、王铎亦有"如灯取影,不失毫发"的临书经历,可以     

画家书法亦精彩

平时经常听一些藏友念叨:好字不如烂画。出自同一名家之手的画和书法作品,非要二者选其一的话,其宁可选择稍差一点的画,也不会选择好的书法作品。其实,这是一个误区。过去,我也常受这一观点的影响,与许多名家书法擦肩而过,如今深感遗憾。几年前,一位多年不见的儿时玩伴回家探亲。他知道我喜欢收藏,便主动提出,要将自己家中一幅谢稚柳老先生为其创作的精品书法作品,赠送给我作纪念。闲聊中得知,谢老先生不仅书法写得很好,而且绘画水平也很高,更重要的他还是一位大名鼎鼎的收藏鉴定家,是国务院文物鉴定委员会五人小组成     

林体标本——林散之草书精品《孟浩然 春晓》赏析

赏析提要:林散之的草书被称为"林体"。"林体"的基本特征有四:瘦劲圆涩,璀灿华滋,偏正相依,飘逸天成。再概括就是4个字:瘦劲飘逸。草书《孟浩然春晓》是典型的"林体",字字力可扛鼎,是难得的精品之作。作品先后3次权威出版,与已出版的同样内容的作品相比,此作更为精道。     

试论国画写意中的虚实关系

虚实关系是国画写意技法的关键所在,能够反映出画家对绘画本体意识及综合能力。在绘画创作的过程中,以虚实处理方法来寻求艺术的表达形式,成为我们研习写意画的一个重要课题。本文通过虚实关系在传统构图中的体现,就传统绘画重视虚实关系的原因,重新认识近代写意画中的虚实问题来阐述国画写意中的虚实关系。     

入微观察 细腻用笔

大手牵小手 本次习作是让我们用笔描绘丰富多彩的“动物世界”。生活中，相信我们大家对于身边的动物也一定有所了解。习作时，要注意用笔细腻，写出动物的动作、神态，要入微观察，从而把动物的特征、特性描绘得生动形象。     

论“笔法”在中国画线条中的成长历程

以书入画、书写性用笔是中国画"用笔"方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。     

永不言弃 残疾手臂书写绚丽人生

"长治学院边二方2009年4年13日",当眼前这位老人郑重地写下自己的工作单位、名字和时间时,如释重负,简短的几个字,汗水已浸湿他的额头。再看他