新媒介的功能延伸:试析交互式网络电影的超越性

交互式网络电影这一新媒介改变了传统电影的单向传播方式,在一定程度上使电影观众反客为主,拥有了从未获得过的参与权利。在自由与创造意义上,进一步打开了新的视觉天地,开放了新的思维空间,以参与性、非线性以及自主性充分体现了高科技发展所带来的新媒介功能的超越性。     

扶贫典型人物事迹电影改编策略探析 ——以黄诗燕为例

国家精准扶贫战略实施过程中涌现了一大批扶贫攻坚的模范人物,黄诗燕就是其中的典型和代表,将其优秀事迹改编成主旋律电影,既能凸显典型人物的榜样作用,又能向世界展现脱贫攻坚的中国经验。黄诗燕事迹的电影改编,其主题表达,要以讲好中国故事为核心,在展示其感人的扶贫事迹同时,向世界传播中国扶贫经验;其人物塑造,要以还原真实、塑造典型为原则,彰显黄诗燕的榜样形象;其剧情设置,应突破传统主旋律电影模式化的叙事手段,以点带面,虚实共构;其影像画面,应利用现实主义手法,通过在地性的空间变化和符号化的典型意象,向世界输出中国影像。如此,电影改编才能产生其应有的社会价值和观影效果。     

看电影：实践范式下的媒介#br# 理解及其想象力#br#

可以提出一种基于实践的电影/媒介研究进路,以此表明并不存在所谓“固定”“独特”的电影/媒介,不同的观看实践形式使电影/媒介在交流信息、组织关系等方面展现出其殊异性。由此种殊异性出发,观众与世界的关系被持续变化的媒介实践不断重置。与传统意义上的传播研究不同,作为媒介的电影不仅仅指向可见的影像文本或显性的物质实体,更代表了观众通过影像观看实践与外部世界建立联系的努力。电影/媒介研究由是不仅仅是对于影像本身的关切,更关乎人们如何通过对影像的观看实现其“在世之在”。     

当代电影色彩叙事的多维审美价值探析

色彩是当代电影艺术最重要的艺术语言和表达方式之一.色彩在画面叙事和视觉美学的自我构建中,体现了当代影视和现代艺术的自我革新和体式变革,也体现了人类审美的时代追求与心理演进.新时代的审美文化在全球化和多元化的历史进程中,尤其关注色彩和色调在美术创作中的艺术构图、视界成型和哲理引导.通过研究电影色彩的叙事手法进一步探寻电影色彩的形式、时代、情感、伦理、原型的审美价值以及对审美公众的审美意义,有助于充分发挥电影色彩的价值,进一步探索电影创作的规律.     

适合自己的是最好的

<正> “人才是企业可持续发展的动力,”作者陈明杰说。相信这已是普遍的共识,而且在近来被反复强调。 事实上,并不是到了今天我们才被告知人力资源的重要性。早在10年、20年,或许是100年,甚至我们无法考证的更久远的年代,历史就不断在证明这一点:忽视人(姑且不说人才)的因素的任何组织都是注定要失败的,除非他们采取恰当的作法。     

真想说点什么

面对着专家、学者的雄文阔论,我委实不知所云.倒是秋水先生为本刊撰写的《从圆说起》勾动了我的心事.且不说那行文如流的文字,更不必说那由浅人深的说理,单单那借四季时令的更替道出兴亡衰败之缘由,就令人拍案叫好.     

退步原来是向前

太阳已经下了山,月亮还没有出。寂静的九虎寺禅院里,外出的师傅还没有回来,为了布置寺院,两位小和尚正在寺院前的围墙上专心致志地作画。他们画的是一幅《龙争虎斗图》,为了这幅面,他们已经足足忙碌了好几个时辰,但是,总觉得还不够完美。画中:龙在云端,盘旋将下;虎踞山头,作势欲扑。为了达到理想的效果,两位小和尚已经对这幅文萃领导画进行多次修改,但是,还是觉得画中的龙和虎缺少动态之美。他们苦心竭虑地思忖着,额头上聚满了豆大的汗珠。这时师傅从外面归来,两位小和尚赶忙向师傅请教。师傅看了看他们的画后笑着说:“你们所画的龙和虎,外…     

一直活在4岁的周星驰

2016年2月,沉寂多年的周星驰,凭借电影《美人鱼》刷新华语电影票房新纪录,也再一次传达了他的爱情观:世界很复杂,爱情很简单。可现实中的周星驰却被认为是花心男、自私不负责任。爱情于他而言,到底是求而不得?还是没有能力守候与珍惜?目睹父亲出轨的4岁男孩周星驰是苦孩子出身。他的"苦",一方面源于家境贫寒,生活艰辛;另一方     

抗战全面爆发前夕中国电影的生态面貌管窥——以1937年的《艺海风光》为例

由三个短片组成的《艺海风光》,是"联华"—"华安"公司于1937年出品的第二部短故事片合集,同样属于新东家凝聚人气、巩固市场的应急之作。这部近几年才对外公映的(北京)中国电影资料馆馆藏影片再一次证明,全面抗战爆发之前的中国电影制作主流,主要涵盖国防电影(运动)和新市民电影形态。对《艺海风光》读解的当下价值和意义在于,国防电影、新市民电影与新民族主义电影,不仅是战前中国电影生态的全部面貌,而且也是抗战期间能够被不同地缘政治接纳和得以发展的电影形态。