论“长安画派”的艺术精神

"长安画派"艺术精神的核心是"融汇-探索-创新"。创新的基本方法是"一手伸向生活,一手伸向传统"。创新的表现是"四个出入"——出入于百年来中国画的各种创新路经,走自己的新路;出入于大生活和大生命,以生命体悟催化艺术创新;出入于黄河文化、西部文化,以新异文化因子改变画坛格局;出入于绘画的中法和西法,执守国魂西用,拓出新意。     

叶维：春满石城

作为新金陵画派的重要成员之一，叶维的近作《春满石城》是一副气势恢宏、意蕴深厚的大型主题画。这幅画应南京紫金山庄之约请，创作于2008年春天，三易其稿，历经整整一个春季（3-5月），于2009年春上裱于紫金山庄会议厅贵宾休息厅。这幅画不仅画面大（3．7m×2.57m），而且气魄大、蕴含大、意旨大，主题鲜明、深邃、厚实，充满了时代精神，洋溢着现代气息，是一副比较杰出而独到的传统性与现代性结合得天衣无缝的精品。     

书画绘金陵

从六朝肇始，中经南唐，再到明末清初．南京一直是中国美术重镇，尤其是新中国成立以来，傅抱石、吕凤子、陈之佛、钱松岳、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家，开创了金陵画坛的新风，培育影响了南京一代代画家。新金陵画派以自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神的艺术理念，作品以江南山水风景、金陵山水城林为题材，表现出秀丽的江南山水和深刻文化历史内涵．从而长期影响国内画坛，享誉海内外。     

画出心象 自由翱翔——谈刘运良的艺术品格及其对海南画派的推动

<正>说刘运良是画家,还不够完整,他还是书家,尤擅大篆、金文、行书也很出色;他还玩摄影,玩陶艺,写诗……就以画家而论,他既画国画,又画油画。说他是个全才型的艺术家,并不为过。著名评论家李少君说:"艺术的本质是展现人们精神的自由与多样性。"[1]刘运良的精神归结点可以说是对中华民族古典文化所持有的特有的敬意,以及当今文化所持有的热情关怀。他依据一对艺术翅膀驾驭着这个基本精神,自由地在各个绘画形式和题材中遨游。在其所有的作品中,都体现出对华夏意象美     

“黄山画派”的经典之作——《历代名家画黄山》

当代著名学者汪世清曾言：“文化大都孕育在文献之中．并借以传播于久远。作为文化的载体，文献本身又是文化的一个重要的组成部分，对之加以分析研究，可以揭示文化的形态及其发展过程。从探索各种文化形态的形成和发展而言。文献是不可或缺的重要资料。因而文献的搜集、保存和整理，便是一件值得十分重视的千秋大业。”     

书画家娄本鹤 作品欣赏

娄本鹤，字逸飞，山东济南人，生于一九四一年农历七月初七。自幼吟诗习文，苦练书法，先后师从岳祥书、娄师白先生学画，并潜心研究“扬州画派”，专攻花鸟，尤善兰竹。     

水与绘画艺术

地理环境对艺术创作发生作用。对水的自然景象的观察与对水的细致感悟,产生了中国独特的水墨写意画,在西方绘画中则产生了意大利的威尼斯画派、法国的巴比松画派与印象派、英国的水彩画。     

明清时期江南绘画家传谱系研究——家族、家学与中国古代绘画

利用人类学谱系的观念分析中国古代绘画史上的"家学"问题,会给我们许多启示。在文化家族中必然存在着底蕴深厚的家学,家族与家学的影响作用于中国古代绘画,这也是中国古代绘画讲求谱系传承的体现,关于家族及家学对中国古代绘画影响的研究,对理解中国古代复杂的文化内涵及文化秩序特征,以及克服以往中国传统美术史忽略画家个体或群体生存环境等方面的研究缺憾,应该会有所帮助。     

论艺术的内核、外化及创新--以扬州画派对常州画派的取舍为例

传统艺术的遗产有外化与内核之分。具体艺术作品是其外化,创作方法、艺术精神是其内核。常州画派有近千年历史,清初成为画坛正宗,但其传人只重外化,走向形式主义。扬州画派是清中叶崛起的一支异军,它善于向不同流派吸取营养,包括吸取常州派的优秀内核,在继承传统时敢于突破,在遵守法则时善于创新,在泼墨写意时发挥个性,从而领异标新于那个时代,并深刻影响后世画坛。