佳联妙对多

我国寺庙多悬楹联，而在寺庙楹联中，佛教楹联数量最多，但是思想性强、艺术性高的当是那种深含禅理、禅味、禅趣的楹联，它们或寓理于景，或说法于堂，或劝人以善。     

试论王安石晚年禅诗的艺术成就

王安石是北宋中期诗坛上一位重要诗人。在他留传下来的 16 0 0多首诗篇中 ,其中言及佛理与禅趣的诗就有 10 0余首。这些禅诗在艺术上取得了很高的成就 ,可谓“自成一体”。王安石晚年禅诗的艺术成就包括以下几方面 :语言平淡 ,诗意恬淡 ;阐释佛理 ,启人心智 ;以禅入趣 ,尽显其志     

论王维山水诗中的禅理意蕴

王维因受社会和家庭的影响 ,不仅对佛教有精深的研究 ,而且还虔诚笃信佛教 ,因而被人称为“诗佛”。这使得其山水诗在充满诗情画意的同时 ,还透露出一种浓郁的禅理意蕴 ,表现出一种清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风     

《樵歌》与禅

朱敦儒约有禅词 5 0首 ,它们主要反映了南宗禅思想对词人内心世界的渗透 ,包括“切要自信”、“莫受人惑”及“平常心是道”等方面。其中不少禅词不用禅语而暗含禅趣 ,具有较高的艺术价值。另外 ,禅宗语言风格也对朱词通俗、戏谑风格有较大影响。     

禅宗语言中道观研究

无论是禅师还是学者,对禅宗"不立文字"之说历来争议颇多。禅宗的语言观也大体经历了从"不离文字"到"不立文字",再回到"不离文字"的阶段。究竟是两者兼顾还是绝对的"不立",取决于禅宗的修行方式以及禅者的修养境界。禅宗认为,对宇宙真相的认识,既不立文字,又不离文字。这是禅宗对文字认识的中道原则,也是禅宗的语言特色。两者看似矛盾,实则融通无碍,互为一体。"不离文字"是认识禅理的前提条件,"不立文字"是在"不离文字"的基础上对文字的超越,是领悟文字以外禅理的终极方法。     

做人的禅理

一个人的质量一滴墨汁落在一杯清水里,这杯水立即变色,不能喝了;一滴墨汁融在大海里,大海依然是蔚蓝色的大海,为什么？因为两者的肚量不一样。不熟的麦穗直刺刺地向上挺着,成熟的麦穗低垂着头。为什么？因为两者的分量不一样。宽容别人,就是肚量;谦卑自己,就是分量;合起来就是一个人的质量。     

苏轼禅诗代表作误读的个案研究

《琴诗》一般被认为是苏轼禅诗的代表作之一,但人们在解读《琴诗》的禅理时却发生了重大偏颇。本文追溯了苏轼《琴诗》的佛典渊源,分析了《琴诗》所蕴含的佛理,认为这是苏轼的一次戏笔之作,纠正了文学史上的这一重大误读。     

清代词学与佛义禅理

以佛义禅理论词是清代词学的特殊现象。明代以前,佛家对词体持排斥态度。清代词学家借禅宗表现新的词学观念,用禅宗范畴对一些词学命题进行新的阐释,或借禅境喻词境,另辟蹊径以探寻古今词人词作的艺术意蕴。佛义禅理成为清代词学理论的重要思想方法之一。     

佛教对中国书法的影响

佛教徒把抄经、刻石看作是宗教行为，抄经的代表作是敦煌佛经，刻石则以“龙门二十品”和《泰山经石峪金刚经》等为代表。隋唐以来，有不少僧人潜心书法，唐代僧人多写狂草，宋代僧人多写楷书，元、明、清三代僧人在对书体的选择上没有明显的倾向。禅宗顿悟成佛、自性是佛的理论对书法艺术的刺激主要表现为：狂草书风的兴起，破法求变的书论，尚意书风的出现。     

论李颀诗的玄理和禅理

被人们称作“边塞诗人”的李颀,其多数诗作却带有宗教色彩。殷璠说李颀诗“(道家)玄理最长”,其实李诗佛教禅理也很鲜明。玄理并不全是糟粕,禅理也有积极因素。研究李颀诗的宗教意识,有助于全面地理解李颀及其创作。