洞察“天气”的智慧

以前读贾平凹的《秦腔》《高兴》《古炉》,我总能够感觉到一个时代的命运。感觉到贾平凹的悲天悯人。如果说,小说中作家还能偷偷在书页的一角藏起来,那么散文无疑就将作家的整个心铺在纸面上,最见情怀。在新近出版的散文集《天气》中,我读到了贾平凹洞察“天气”的智慧。     

关于长篇小说《秦腔》的笔谈

2005年初,贾平凹的长篇小说《秦腔》在《收获》分两期发表,并由作家出版社出版了单行本。此作一出,即在读书界和创作界激起了广泛的反响,京沪两地批评家也迅速做出反应,并分别召开了气氛热烈的研讨会。上海大学现当代文学专业的部分研究生,在导师王鸿生教授的主持下,通过认真的阅读和讨论,撰文就贾氏的这一新作进行了笔谈。     

甘肃秦腔与陕西秦腔之异同辨析

在上世纪初陕西易俗社改良的秦腔广泛流传之前,甘肃秦腔因其独特的舞台表演风格,被人称为＂甘肃派＂、＂老秦腔＂。时至今日,这种几乎已经成为绝响的戏曲艺术,曾一度被人误认为陕西秦腔的发展和传承。然而实际上,这一戏曲样式,源自另一个非常古老的曲种——西秦腔。西秦腔是古代曲子戏向板腔体过渡的一个剧种,而甘肃秦腔则是由西秦腔演变传承而来的甘肃本土戏曲艺术。     

论《秦腔》人物塑造的艺术特征

贾平凹的长篇小说《秦腔》深刻地反映了中国当代农民的生存状态,表现了改革开放后农村广大群众在面临传统乡村生活即将终结的背景下心灵的悸动与命运走向。作者发掘了传统文化衰落中人的生存境遇以及人性深处的微妙变化,在人物塑造上呈现出独特的艺术追求。     

叙事、审美、立意:也谈《秦腔》的文备众体

由于酷爱古典传统文学艺术,贾平凹在创作中有意识地继承古典文学文备众体的表现传统,形成了《秦腔》文备众体的文体特点。以穿插在文本中的诸文体为研究对象,条分缕析出这些文学艺术碎片在文本中所承担的叙事、审美、立意功能,立体呈现作品独特的文体形态,发掘其在贾平凹写作中的美学价值与文体意义。     

论二胡在秦腔中的价值应用

二胡经过漫长的岁月洗礼,已然成为中国最具民族特色的拉弦乐器之一。它音色淳厚优美,在秦腔的演奏中彰显着独特的魅力,本文通过对二胡演奏技法的分析,探讨了二胡在秦腔中的价值应用。     

尚武习俗之下的甘肃秦腔

甘肃地处多民族交融地带,自古以来,民风剽悍,形成独特的尚武之风。由于受尚武之风的影响,甘肃秦腔演出时,多战争历史和封神对打等武戏,分配角色注重生净,勾画脸谱有明显的尚武之风,注重做工,穿着特殊,注重铜器、火彩、丽子等的运用。     

再造观众——论秦腔与观众的互进关系

本文运用美学和审美心理学理论，结合秦腔发展的实际，探讨了秦腔审美主客体的特定关系，详细论证了审美求同、求异、平衡原则在秦腔审美心理中的作用；分析了秦腔观众的审美心态，描述了秦腔历时性、共时性、预时性审美心理建构的具体内容，指出了秦腔的现代出路在于再造观众。     

解读马友仙声腔艺术

秦腔表演艺术家马友仙,从艺50年来,创造了十分丰富的舞台艺术形象,其代表剧目《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《红灯记》、《断桥》,被专家称为秦腔"经典作品"。她声腔艺术特点是嗓音清脆嘹亮,高昂挺拔,音色明亮而有光彩,感情色彩十分浓郁。其歌喉婉转,行腔圆润,运气自如,旋律优美,情深意浓,韵味悠长。由于她在唱腔上的突出成就,使她在秦腔旦角中占有重要的地位,因而,在西北五省(区)享有很高的声誉。     

贾平凹长篇小说研究的现状、问题与思考——以“《废都》现象”“《秦腔》视阈”与“《山本》问题”为中心

"《废都》现象""《秦腔》视阈""《山本》问题"是贾平凹长篇小说研究中三个重要抓手,本文以之为中心,探讨其长篇小说研究的现状与问题。在《废都》批评中,呈现出誉毁相参,查禁与再思重评的曲折过程,在这一过程中,一些批评者前后迥异、判若两人的批评立场与批评姿态,令人不禁感慨批评者的风骨。在《秦腔》批评中,传统(乡土)文化与叙事艺术是最主要的两个既定视野,但作品的世界性因素却缺乏贯通性的追索,说明我们的研究视阈有待进一步打开。《山本》问题,暴露出贾平凹创作中早已存在的顽疾与读者的时代病。对于前者,迫使我们思索批评的意义;对于后者,告诫我们需要健康的批评生态,需要负责任的文学批评,需要实话实说,真诚坦言的文学生态。