从“观察”、“体验”来解读水墨画在今天的传统情结

现察与体验这一绘画的基本同题可以为对于传统的思考提供一个基点.本文的思考试图从水墨画这一小的传统出发,来探讨他在今天的状况以及观察,体验与这一传统的关系.其中,传统又分成三个基本因素,既笔墨符号,笔墨程式,评价标准.     

论《西游记》的叙事模式

古典文学界对《西游记》叙事模式的研究相对薄弱,本文从叙事方式切入,指出它的叙事模式主要有个性神话的叙事模式、传奇式的叙事模式和程式化的叙事模式。     

程式与新风:藏传佛教艺术的演进轨迹

藏传佛教艺术从产生至形成经历了不同的历史阶段,每个阶段的演变与发展都是对前一阶段的推陈出新,在相对程式化的轨迹中不断形成新的风格。     

中世纪时期程式化夏娃图像研究

夏娃在基督教文化中被视为“原罪”的根源，同时也被视为情欲的象征。她的形象是基督教宣扬禁欲主义用以惩戒与救赎最有力的工具。中世纪时期，在充满浓郁的忏悔与赎罪的宗教氛围里，夏娃的形象被塑造为邪恶的、负罪的程式化形式。     

《米拉尕黑》的口头程式艺术

《米拉尕黑》是融极强的艺术性和典型的叙事性于一体的东乡族叙事长诗。自产生以来,一直在民间广为流传,经数代人的传演,明显地体现了民间文学的集体性、口头性、传承性、变异性等特点,具有较高的研究价值。为此,本文以帕里-洛德的口头程式理论为依据,就《米拉尕黑》的口头程式艺术进行分析研究。     

论转喻陛思维在京剧艺术语言中的表现

文章旨在说明中国京剧在表演程式和化妆服饰这些舞台语言上表现出的写意性特征，与西方转喻理论有很多相通之处。作者通过自己多年的欣赏与观察，对这两个方面的结合进行了描述性研究，发现京剧舞台语言中也有很多可以证明西方转喻理论的例证，并从舞台的空间时间限制、文化和认知角度进行了解释。     

从符码化舞台时空看川剧的审美特色

作为中国四大剧种之一 ,川剧一方面在整体神韵上继承并发扬着东方戏曲写意传神的固有模式 ,一方面又在巴蜀地域人文环境的熏陶中形成了自具个性的表演体系和舞台风格。本文从艺术家表演实践和符码化舞台时空入手 ,结合二度创作、表演程式、心象示现和时空处理四个方面 ,对川剧艺术的审美特色作出了自具心得的探讨     

中国古代人物画“线”的研究

线,是绘画的基本要素,是传统中国画笔墨造型的骨干,其传神的表现力、单纯的抽象美,堪称中国美术的创造.中国古代人物画的线,是从自然生活中高度提炼、在社会生活中持续发展的程式.这种程式并没有束缚线的发展,艺术家们在承接传统过程中进一步自我探索、自我表达,从而使线呈现更丰富多样、更个性的面貌.在这个过程中,理论家们的不断总结与画家们的长期实践相互作用,使骨法用笔、应物象形、气韵生动、以书入画等具有中国画特质的基因层地位得以明确,体现出民族文化的深厚与复杂.     

《少郎和岱夫》与《嘎达梅林》口头程式比较研究

本文以口头程式理论为基础,选取达斡尔族叙事诗《少郎和岱夫》、蒙古族叙事诗《嘎达梅林》为分析对象,从平行式结构和修辞两方面比较分析上述对象的口头程式特征。通过比较分析可以更深层次地反映出两个民族的思维方式和表述模式。     

程式理论及元杂剧的程式化特征

元杂剧这种艺术形式是在民间讲唱艺术的基础上发展起来的。口头程式理论的提出为口头传统的研究提供了一个新的视界。蒙古史诗的程式化特征也存在于元杂剧中,具体表现在作品结构、角色设置、表演规范和故事情节、人物上场诗、情景描绘、民俗文化的表现、语言的运用等方面。元杂剧形成程式化的特征是与讲唱艺术的影响、民族审美传统的改变、技艺的传承、表演的客观条件及作家创作的相互影响和经济利益驱动演员表演的相互模仿等有关。元杂剧和其它讲唱艺术一样,都有程式化的共同特征。