艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

曹植私制鱼山梵呗如何成为中国佛乐的标本

正如仓颉被认定为汉字的创造者,曹植因其帝王世胄和不世出的文艺天才和佛道修为,被佛教史家推定为中土佛教音声事业的奠基人。他们坚持相信,鱼山梵呗之所以被立为标本,是因为曹植"拟其声而制梵呗",而且"冥合西域三契七声"。这种因感佛助而极具创造性的拟仿而不是照抄,既能很好地契合中土语文与音声的特点,便于中土广大佛教徒学唱;又能遵循佛教音声以"本行之音"传达"无相之旨"的"声文两得"原则。     

MIDI技术在高校和声与作品分析教学中的应用

和声与作品分析课程,是高校音乐专业的必修课程,传统的脱离音响效果的教学形式使得理论课与音乐本质脱节,不能适应现代音乐教学的需求。如果把MIDI这种现代技术运用于和声、作品分析等音乐理论教学中,会对传统教学产生巨大的改变——学生不仅可以随时聆听音响效果,而且还可以通过复制、粘贴等编辑手段,随时感受音乐的对比和变化。     

六十学艺也不晚

2010年10月20日,上海世博会市民舞台上正在演奏富有中国民族音乐特色的《茉莉花》和《京调》等管乐曲,精湛的演出赢得了千余名观众的热烈掌声,然而他们却惊讶地发现,这些身穿崭新演出礼服,胸佩银色缎带的乐手大部分是逾知天命的大伯大妈.原来这就是闻名上海的一支以中老年为主组建成的华夏管乐团.     

闽南地方传统戏曲的现代性经验——华东本与邵氏本《陈三五娘》比较研究

在东亚现代性想象的阐释框架中,系统比较《陈三五娘》之梨园戏华东会演得奖本与邵江海歌仔戏改编本的叙述脉络与命运走向,旨在以之为切入点解析文本潜藏的社会心理密码与文化地层,寻绎国家力量与资本逻辑对艺术活动与民间社会的渗透轨迹,揭橥权力意志对文化记忆之书写"场域"的控制冲动。作为"世俗镜照"的地方传统戏曲,既是建构公共记忆的重要媒介,本身亦构成历史记忆之所在,其以原初激情抵抗时间遗忘,于艺术版图边缘解构占据中心的正史叙事,参与公共论述空间的现代整体建构。     

秩序与市场:1940年代上海国民党军人“看白戏”问题

影院是公共娱乐场所,观影秩序是市场营收的重要条件。但在内战时期,上海政局不稳,秩序不安,影院经营频遭滋扰,"看白戏"是其重要因素。与通常情况不同的是,这一时期军人警士成为"看白戏"的"主角"。政府与影院为维护秩序与市场,协定免费观影招待办法。然而军人不愿受场次限制,常倒卖免费招待券,却结伙于营业时间至影院"看白戏",以此与影院频生冲突,甚至发生暴力滋扰事件,影响社会公共秩序。影院业同业公会竭力与政府交涉以策安定,然而警察执法不力、军人纪律松弛,本应维护社会秩序的军人、警士反成社会乱源,也寓示着国民政府统治末期政治权威式微,社会及市场秩序都濒于失序边缘。     

开拓诗歌研究的新领域——读《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》

长期以来歌诗被简单地当作诗歌,歌诗研究往往局限于纯文本研究,与之相关的配乐、配舞、表演者、观赏者、表演方式,以及受这些要素影响所形成的歌诗文本在语言艺术方面的诸多特点,被人为地忽略了。《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》一书,从全新的视角出发,采用新的方法和思路,对这些相关问题进行了细致的探讨,不仅结论新颖稳妥,拓展了歌诗的研究领域,对于其它相关领域的研究工作,也有其独特的启发意义。     

从内蒙古民歌看蒙古族音乐的保护继承与发展

蒙古族音乐在中国音乐史上占有重要的地位。蒙古族音乐所表现的内容展现着蒙古族人民生活的方方面面。作为蒙古族文化的一部分，她不仅是一种音乐现象，也展现着蒙古族各个时代的政治、经济、文化以及丰富的民俗、语言、美学观点等状况。就这些方面来看，蒙古族音乐文化的价值是十分可贵的，因此可见对于蒙古族音乐文化的保护、传承与发展，意义深...     

浅谈中国风音乐引进高校健美操教学的价值——以山西省普通高校为例

文中基于普通高校健美操课教学的现状,运用视频观察法、访谈法、问卷调查法,分析、讨论民族风音乐引进高校对健美操教学的影响。中国风音乐的引进具有丰富健美操课的教学内容、提高教学效果、提升高校体育软实力、提升学生民族情感等方面的价值。     

基于praat工具的歌唱声学分析及其在教学中的应用

音乐是有赖于声音振动这一物理现象而存在的,因此人们对声音的本性、声音各个侧面的特性以及声音振动的前因后果的认识和理解,就影响到人类创造音乐时运用物质材料、物质手段的技术、技巧、艺术水平,也影响到人类认识自己的听觉器官对声音、音乐的生理、心理感受与反应的正确与深刻程度。该文主要对歌唱声音共振进行分析,以期为声乐教学实践提供一个量化分析的研究渠道。