专业眼光·才子笔墨·哀为主调——论周瘦鹃的翻译小说

周瘦鹃精通外语,避免了时人随意翻译的弊病;熟悉欧美小说,对所译作品的选择具有专业眼光。他运用整体忠实而适度归化的翻译策略,使译作呈现出不同于"五四"翻译小说的才子笔墨。无论用文言,还是白话,其译文总是清新流畅,雅俗共赏,颇能引起民初读者的"兴味"。他大量翻译"哀情"小说乃是其主体精神与时代风尚双重建构的结果。若从"融才子笔墨与专业眼光为一体"的角度考察,他已经超越林纾、包天笑等译界前辈。在"新文学革命"前夕,他便开始更多地采用直译,使其译作呈现出一种与时俱进的特色。     

浅谈中国山水画的意境表现

中国山水画简称为"山水",它是以风景为主要描写对象。中国山水画艺术在中国画坛上占据着主导作用,其重要的原因就是它所具有的意境表现。意境是中国山水画的灵魂,意境的表现也是对山水画家的重要考量。而中国山水画的意境不在于"可望可行",而在于"可游可居","看此画令人生意,如真在此山中,此画之景外意也"。     

范柏魁与书法的不解之缘

一日，在一家酒楼与朋友小聚，大厅和包厢内都挂满了书法作品，很有民族文化氛围，但有几幅非常显目，格外不同，与我以往看到的书法别具一格，“真漂亮，字太美了”，我情不自禁地喊了出来。只见横匾“唯德动天”四个字，笔墨交融，气韵生动，淡泊高雅，极富美感，能让一颗浮躁的心渐渐平静下来。     

高师专科国画教学的几点探索

高师专科的国画教学，旨在培养能够胜任中学国画教学的合格美术教师。在教学中如何解决要求高，课时少的矛盾？一要训练笔墨；二要统筹交叉；三要综合评分。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

笔随性转 直见本心——闲话王俭廷先生

我一直相信，作画是一门写心的艺术。我愿意把画家们分两型来看，一类是技术型的，这类画家在艺术创作时处处讲究笔墨线条的技巧与变化、具体物象的到位与精确；另一类是造意的，权称写心一派，笔随性转，画作就是其人，画作就是其神，画作就是其心。王俭廷先生就是这类写意画家的典型，他在自己的墨苑小议中这样说道：“‘善驾舟楫者方能济江海’重要的是‘善驾’而非‘舟楫’。     

曲径通幽处的中国写意——浅谈黄宾虹的笔墨风格对当代装置艺术设计的启发

无论是从艺术风格、气质学养还是人生阅历上着眼,在同代人中,黄宾虹都是最为典型的文人画家。随着社会的发展,人们对艺术设计的要求越来越高,它不仅要实现传达信息的实用功能,而且要在所设计的作品中蕴涵文化精神,极具装饰性意味的中国画艺术中所表现出来的生动气韵正是现代装置艺术设计所需要的宝贵精神。在此通过大量检索相关资料和进行广泛的社会文化调查,阐述了黄宾虹国画艺术的特点对当代艺术设计的影响,主要从装饰性意味的中国画以及装饰性意味的笔、墨、构图等几方面具体分析黄宾虹的笔墨风格对装置艺术设计的影响。     

吴作人巧拒朋友的朋友

吴作人是我国著名的画家、美术教育家，师从徐悲鸿大师，在“水墨画”的画法造诣颇深。世人评说吴作人的画“落笔惊风雨，画成泣鬼神”，其笔墨传情，已达出神入化之境。正因为如此，吴作人成名后，     

苏茂隆为艺术贴上中国身份

茂隆在创作过程中间不断地调整自我视野，微调文化心态，寻求新的笔墨意向，从而使其心手双畅，气沉丹田，万念唯一，整个世界对他而言消逝了，只剩手中之笔与心中之画     

立足传统厚积薄发——笔墨在山水画创新中的意义

本文通过回望近现代山水画转型历程及其分析,将笔墨作为打入传统的基点作为确认自己的文化身份,从而延伸至中国山水画独有的意境之美来谋求山水画创新之路,这对当代中国山水画成功转型、立足于世界艺术之林具有重要意义.