新文人画艺术刍议

新文人画是20世纪末中国画坛出现的重要的艺术形式之一,它们不抛弃传统的文化精神,但又有其自身的特点,它是对旧文人画的继承,但又突破了旧文人画的局限,是“笔墨当随时代”的生动体现。新文人画对当代画坛产生了巨大的影响,其艺术主张对当今画坛有着重大的意义。     

书法表演性传统与云门舞集

正书法传统有许多维度,除了体势、字符意义、造型图式和笔墨语言的绘画性,表演性也是一个重要的维度。表演性书法意味着书者的迷狂和书法空间的开放:迷狂使书者走向非功利性、非程式化书写的创造之境,而空间的开放则意味着书法与时代和环境的密切关系。从古代先贤的书法表演到云门舞集的"他者话语",艺术家通过表演对书法形式与书法精神的表达,给当代书法     

感动至深

偶然的机会,成就了这一段预料之外的难得旅程,如同同行者一般,怀着对洞窟里经过千年浩劫却依然炫目于世的壁画仰慕之心,行至了开凿于公元三世纪末的克孜尔石窟脚下,开始了龟兹壁画考察与临摹之行程。只是,面对这些因受到蓄意或无意的严重损坏而残缺不全的壁画时,深深的痛惜,被拨动的心弦久久不能归位。当年那些蓄意的破坏行为,是否也是因为被这些精致、神圣的壁画而震撼,却歪曲了人本善而产生了嫉妒、盗窃之心?     

笔墨情趣——明代文人画的再审视

一般观念认为,从明至清是中国美术史的衰落阶段,其实不然。虽然明清是封建社会走向消亡时期,而这时候,在封建社会内部产生的资本主义萌芽和人文主义思潮,为艺术的发展注入了新鲜血液。在中国历史上,文人士大夫一直起着重要的作用,尤其在文化建设领域。在身受各种环境条件的制约之下,他们不能施展自己的抱负,总是幻想突破成法,另立新法,以发挥他们的才能。在明代特定的历史条件下,文人画家真正把笔法与墨法自觉地、紧密地结合起来,将笔墨发展为独立审美要素,与形象一起构成情趣画面,给欣赏者带来无限遐思与享受。明代文人画笔墨积淀了中国几千年来的文化与哲学,以笔墨之道体现人文关怀,是明代文人画家在绘画领域开辟的一个新天地,是对文人情愫的深层次展现。     

“歪”和“孬”的故事

“不动笔墨不读书。”同学们要养成边读边思考、读后动笔写一写的习惯,只有这样,日积月累,循序渐进,才有更多收获,更大进步。本栏目欢迎同学们积极参与,投稿邮箱见目录页,邮件请注明“读写练”。本栏目不提供答案,希望同学们自主完成。     

国画与阴阳辩证法

本文认为国画具体地体现着阴阳辩证法 ,它集中地表现为“象”与“意”的关系 ,又具体实现在辩证的构图和技法中     

吴冠中：一生不负丹青

看吴冠中的画，犹如走入一首唐诗、一阙宋词，那是一种阅尽繁华见纯真的意境。小而精致的运笔，简约洗练的线条，卓尔不凡的气势。在他的画中，静中有动，浅处见深，零散间蕴含大气候，辽阔处遇见小惊喜，叫入在笔墨浓淡之间生出无限遐思。     

简论传统中国画墨色

中国画与西画最大的不同,就是在工具上使用了世界独一无二的"墨",在最早的画论——《庄子·田子方篇》中写道:"舐笔和墨",说明在春秋战国时代,已经开始运用毛笔和墨水了。中国传统绘画高度发展在一定的程度上是和墨的应用是离不开的,墨和水是不能分开的,因为用墨的媒介就是水,便成为"水墨画"。由水加墨在纸上产生焦、浓、重、淡、清丰富的墨色变化,达到表现物象独特的艺术与语言形式。中国古代水墨画所以选择了以黑白,其中蕴含着深奥的东方哲理,也即道家的本体论色彩观和儒家和谐、晴朗的色彩气质。为此研究现代中国画的墨色来认识和学习中国画有着重要的意义。     

国画作品的韵味追求——创作《月夜朦胧》系列作品有感

中国画讲求气韵生动,即画面所表达的物象要具有特殊韵味.画家创作的过程就是将个体情感结合独特的艺术语言表达出来,最终形成能打动人的作品.而每个国画家应该极力追求让作品具有动人的特殊韵味.     

论书法艺术个性化笔墨语言的形成——以楷书为例

书法艺术作品以其鲜明的时代特色、个性化特征和艺术水平的高低而得以区分,其中最为核心的是书法艺术家独具特色的个性化笔墨语言,在楷书艺术作品创作中书法艺术家受到来自多方面的影响:师授、家传的影响;地域性书法、美术风尚的影响;科学技术发展水平、社会需求、对外交流水平、所处时代大众审美观念的影响;书法家个性、志趣、爱好的制约等等。固然与古为新是创造的基础,但探寻书法家个性化笔墨语言的形成轨迹对于指导我们今天的创作具有十分积极的意义。