简论中国现代水墨画的发展

水墨画是中华文化的优秀传统,它有着悠久而辉煌的历史,然而,艺术的延续在于不断的继承和创新。在20世纪的工业文明进程中,因社会的发展,审美意识的改变,以及受西画的影响,水墨画发生了很大的变革,我们把这一时期的水墨画称之为现代水墨画。本文从水墨画的核心———笔墨入手,阐述水墨画的变革应该在保持民族独立性不变的前提下进行,应与现实生活和时代脉搏相适应。     

笔墨之间寄遐思

读荣喜的画作，给我的感觉是他既有对传统的水墨大写意的意境、技法的继承，同时也渗透着自己的审美理念。他的画格调是清新健康的，没有传统文人画的颓废．暮气，因而节奏明快，水墨清雅。他的学风是严谨的，构图是讲究的，点面结合天然巧设，其实是精心营造的结果。如水墨蕴染的叶子浓淡相宜为画中之面，勾连以盘缠交错的墨笔藤蔓为线，     

摹古与创新 画坛多风采——清代的绘画

清代绘画，继续着元、明以来的趋势，文人画占据了画坛主流，画家把更多的精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的多元发展，派系也愈加林立。清代绘画大致也可以分为早、中、晚三个时期。早期，以“摹古”为宗旨的“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派：清代中期，以宫廷绘画以及力主创新的扬州“八怪”为代表；晚清时期，海上画派和岭南画派最具影响。《南山积翠图》是四王长者王时敏的晚年的代表作品。四王画派(主要指王时敏、王鉴、王晕、王原祁)奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于…     

笔墨中的趣味人生——张雄飞书事小记

年近花甲的张雄飞，回顾这大半生，他显然是怀着深厚愉悦的，因为他在一直与笔墨相伴，不离不弃数十载，且在接下来的岁月里，亦会与其长相伴。     

农民画家黄立勋：用笔墨绘画生活

阳光静好的午后，应朋友之邀在长沙湘墨韵楼画院的展厅欣赏画作，小而精致的展厅内风格各异的作品让人日不暇接。     

立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富     

浅谈当代中国画发展中存在的问题

当代中国画已进入多元化时代,画家和观者的审美经验和生活方式很大程度上发生了拓展,传统绘画语言已经无法满足人们的审美追求,认识的积累以及认知观念的增长使得视觉经验也随之不断改变。多媒体、互联网的发展极大的宣传了中国画的观念和发展动态,也让人们近距离的了解了艺术家的思想。     

视觉传达设计中笔墨艺术元素的应用

随着科技的发展,视觉传达在技术层面越来越完善,而相对于内容上则创新不足,在这样的形势下,具有民族性的视觉传达设计逐渐被认可,而笔墨艺术在视觉传达中的应用正是体现出了民族性上的创新力。文章正是对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的运用,阐述了笔墨艺术元素与视觉传达设计相融合的方式,对笔墨艺术元素在视觉传达设计中的现实创作意义也进行了研究,将笔墨艺术元素嫁接在其他的表现形式上,让宝贵的文化精髓与现代的视觉传达设计相互融合,必将为视觉传达设计艺术带来新鲜的时代血液。     

论“墨迹”在现代包装设计中的运用——谈包装设计之水墨画笔墨技法

水墨画历来主张＂夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。＂（石涛）①＂有笔有墨谓之画。＂（恽寿平）②都是不同时代关于＂笔＂＂墨＂的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态,水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析,指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方,也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中,就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知,才能设计出富有创意和民族风格的作品。