论“墨迹”在现代包装设计中的运用——谈包装设计之水墨画笔墨技法

水墨画历来主张＂夫画者,形天地万物者也,舍笔墨其何以形之哉。＂（石涛）①＂有笔有墨谓之画。＂（恽寿平）②都是不同时代关于＂笔＂＂墨＂的关切之说。水墨画和包装设计是两种不同的艺术形态,水墨画是纯绘画艺术,而包装设计是一种设计艺术。本文通过对笔墨技法特点的分析,指出水墨画和包装设计之间既有互相借鉴的地方,也有不同点。要很好地将水墨画笔墨技法运用在包装设计中,就必须将它放在设计中去具体分析和清楚地认知,才能设计出富有创意和民族风格的作品。     

二十世纪末美术界“张吴之争”分析与研究

20世纪末美术界的张吴之争,主要围绕吴冠中先生的笔墨等于零思想、张仃先生守住中国画的底线以及二人争论的焦点——笔墨展开讨论,最终深化为一场激烈的学术论辩。这场学术论辩的参与者大致可以分为四个阵营:以张仃、关山月、潘絜兹等老画家为代表的口号派,认为笔墨是中国画安身立命的根本,否定了笔墨也就否定了中国画;以郎绍君、洪惠镇、陈传席等为代表的传统派,对于笔墨等于零思想的论点、论据进行一一反驳,并且立足本源对笔墨进行概念上的阐释,试图确立其在中国画艺术体系中的重要地位;以董欣宾、赵绪成、薛永年、李兆忠、孙力军等为代表的客观派,试图以客观的姿态对待吴、张思想,指出其中合理与不合理的成分,继而进行价值判断和详细探讨;以吴冠中、翟墨、林木、水天中等为代表的革新派,在承认笔墨的文化内涵的前提下,更强调其所具有的造型功能,积极思考现代语境下中国画笔墨的创新与发展问题。张吴之争的本质是针对全球化浪潮中发展中国画要不要重视传统基因——笔墨,以及要不要保持国画的边界问题而展开的学术论辩,对新世纪中国画的发展之路提供了重要的借鉴。     

黄逸宾的山水画及其特色--兼议中国画的前途

本文集中论述了黄逸宾山水画情、逸、神、掘的风格以及画如其人、艺贵创新的艺术特色；黄老在任浙江省文化局长、省文联副主席、杭州大学党委书记等职，其山水画别具一格，在浙江乃至全国颇有名声。黄逸宾的山水画把中国画的笔墨情趣发展到极致，把中国传统的文人画推向一个新的高峰。文章作者对中国画传统的继承和创新充满了希望，明确指出了中国画的发展前景。     

《早春》设色纸本

吴冠中先生用纯熟的绘画技法,柔和的色调将江南水乡的春光乍泄景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意,布局精妙,线条准确有力,枝杆蜿蜒遒劲,富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙,和谐而清新的色调,宁静而恬淡的境界,使画作产生一种抒情诗般的感染力。     

论董其昌"士气说"的美学特征

古淡天真是董其昌对“士气”的具体描述，是绘画艺术的最高意境，同时它们又是笔墨技法的最高境界。生拙、简淡既是技法的老到成熟，也是技与道合一的境界，在董其昌看来，凭借笔墨技法可以达到古淡天真的艺术境界。     

写意人物教学的当代性

写意人物画,是中国传统文化之结晶。其造型、笔墨、线条、色彩有着独特的文化意蕴。写意人物画教学,是立足于当代的教学,必须从传统中走来,适应当代的需要,体现出当代性。本文主要辩证地论述了写意人物画教学的当代性特点。     

简论写意画的笔墨意义

笔墨作为中国画造型的主要表现形式,丰富和增强了中国画的审美内涵与艺术感染力。笔墨既是造型的艺术语言,又是气韵生动的直接体现,是画家营造万物并传递情感世界的主要手段。     

物质性不是中国画的本质——刘明波访谈录

主持语：中国的绘画往往是一种修持的过程,笔墨心性的体验与视觉图式的营造,在享受式的书写中,蕴藏着个人的气质与境界,即要娴熟于笔墨,又要忘弃于笔墨,在二者深度的精神中平衡,刘明波的山水作品,直指心灵。     

龙友:80后的笔墨游戏

正2013年11月20日,为期5天的"三十而立——龙友书法作品展"在北京琉璃厂荣宝斋成功落下帷幕,龙友成为新中国成立后江西省内第一位在荣宝斋举办个展的艺术家。这个戴着黑框眼镜的80后大男孩站在聚光灯下,既腼腆内敛又胸有成竹,既平和持重又满怀热情。此前,荣宝斋这座有着300余年历史的艺术殿堂从未为70后艺术家开办过个展,遑论80后。龙友却凭借纯熟深厚的书法功底和对传     

关于心境与语境

在指导研究生学习的过程中,我主张用心去感受生活,寻找真实的自己。艺术比现实纯粹、抽象,心灵这面镜子可以把现实中很多杂质过滤掉。如何用心灵去净化这些杂质,也就是所谓心境与语境。夜阑人静时,心境如烟;黑云夹雨时,心境苍凉。生活、现实的存在刺激"心"而形成感觉、感受、触动,抑或自身的修养及内涵亦可以称之为"心境"。绘画就是一个随心而动,又需要权衡取舍的过程。而这个过程中就需要你去学习和丰富自己多方面的知识,对于传统我们需要