肌理的美感特征与表现意义

肌理以其特殊的美感形式引起工笔画家的关注与重视，而肌理的制作与表现已成为当代工笔画创作的流行趋势。它扩展了工笔画家的创作视野，扩宽了工笔画艺术的语言形式，造就了当代工笔画艺术的又一次辉煌，并以其丰富多样、变幻无穷的特性而呈现出可供开掘和拓展的广泛空间，预示着现代工笔画艺术发展的美好前景。     

现代平面设计中的肌理构成

本文介绍了肌理的概念和作用，并且从色彩、文字、图形、材料等方面论述了肌理在平面设计中的应用。     

经学背景下的肌理说

在清代学术史上,翁方纲乃持汉、宋之平者。其论诗核心概念“肌理”之理,亦包含汉、宋两种学术背景。仅关注其表面上的汉学家考订之“理”的成分,而忽略其背后隐藏着的宋学家的义理之理,是对翁方纲诗学思想的最大误解。     

现代装饰艺术中的肌理美与秩序美

在装饰艺术这个领域里,变化是广泛地存在于人民的审美观念当中的。然而肌理与秩序的美感,是人们一直追求着的,古老的漆画工艺就是因为肌理的独特一直以独立的艺术门类而流传至今,它的肌理之美与秩序之美是其他艺术形式无法媲美,把这种肌理与秩序运用在现代装饰设计领域里,使装饰材料的质地和装饰材料的自然纹理的巧妙结合、充分地展现,成为现在的设计师对装饰材料极其重要的一个新的课题。     

说"伧气"——从一个角度谈翁方纲的诗论与创作

清代学者翁方纲的《石洲诗话》以编排严谨、评点精当著称。除人们所熟知的“肌理”说外,《诗话》更提倡雅正的诗风,批评了孟郊、陈与义、杨万里等人诗作中暴露的粗鄙、狂悖之气,表达出当时正统诗人的审美观。而对照翁方纲本人的《复初斋诗集》,读者不难发现其中也收入多篇带有“伧气”的作品。这种批评与创作的自相矛盾,说明理论方面的指导难以根除诗歌写作中的败笔,诗的品格更多地与诗人本身的气质有关。     

乾嘉朴学与乾嘉诗派的递变

任何诗歌流派的形成与发展,有其自身的渊源,但其契机的深沉因素无不源于特定时代的特定学术文化背景。乾嘉朴学形成的同时,正是清代诗学发生蜕变的时期。乾嘉朴学有一个历史的发展过程,受其影响,乾嘉诗坛的“格调”说、“肌理”说和“性灵”说,先后入主诗坛,它们随着乾嘉朴学的历史轨迹的演进而递变,体现出各自的独特追求和审美理想。学术研讨与文学流派的互动是这时期的一大文化景观。     

现代室内壁饰的审美意趣

现代室内壁饰可以呈现出不同的视觉形式美、色彩情感美、材料肌理美和工艺美,同时,它因与环境高度协调而表现出环境和谐美。我们通过论述现代室内壁饰的这四种美认为,现代壁饰在某种程度上为室内环境起到了缓冲作用,拓宽了室内的空间视野,增强了居室环境的美感因素。由于这种艺术审美形式上含有较强的表现性,从而得到了无穷的趣味性。     

学人之诗与肌理说辨析

清代诗学家翁方纲倡肌理说,又倡"学人之诗",二者经常被混为一谈。其实,"学人之诗"指涉的是诗歌的题材内容,肌理说指涉的是诗艺。翁方纲本人以数以千计的题跋考据诗实践了自己所提倡的"学人之诗",他却不具备足够才力为悬格极高的肌理说提供样本。     

论乾嘉诗坛

乾嘉诗坛在诗论主张上主要是沈德潜格调派和袁枚性灵派的对立．康熙雍正以后,武装反清势力已被彻底镇压,对思想的■制更加变本加厉。格调派和性灵派虽然针锋相对．但两者都不触犯统治者的利益,故都能为清廷所容忍,这种诗论和乾嘉时代的朴学,以及桐城派的文论和稍后常州派的词论,都是同一政治气候下的产物。乾嘉时代诗人众多,沈厉袁赵,将姚黄张,可称乾嘉八俊,此外的诗人尚多,钱载及其秀水派,岭南黎简宋湘,亦各有特色。但总的成就平平．远不如顺治康熙时代。