鄂西南地区土家族民间舞蹈分析比较

鄂西南地区自古以来是土家族、苗族等少数民族聚居地.鄂西南地区的民间舞蹈摆手舞、茅古斯舞、撒尔荷以及八宝铜铃舞的起源都可能追溯到先秦巴人时期.本文希望通过对舞蹈本体的分析比较,进一步了解这几种民间舞蹈的异同,从而探讨鄂西南地区民间舞蹈的"源"与"流"的问题.     

蒙古族舞蹈内涵的研究 ——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色,以其中的"顶碗舞"最具代表性,她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行,也展现了蒙古族的文化特点和地方特色.本文以顶碗舞作为论文的切入点,对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析,同时在加强对于"顶碗舞"内涵研究的基础上,去粗取精,在积极保留传统舞蹈精华的基础上,着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合,不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式,能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求.     

负重前行：创伤视角下的奥古斯特·威尔逊

美国黑人剧作家奥古斯特·威尔逊以其＂20世纪黑人体验史＂系列剧而著名。他对黑人历史的关注源于自身的创伤经历。从文化创伤角度来探讨,威尔逊作品中的一个持续主题是,作为背负历史创伤的族裔,黑人怎样能既不忘记奴隶制、种族歧视的痛苦历史,又要走出它产生的创伤阴影。通过分析其三部代表性作品可以看出,他的态度是：只有正确认识理解过去、将个人记忆和集体记忆相连,个体和个体发生关联、共同承担创伤,黑人才能汲取力量、继续前行。其作品体现出威尔逊通过对文化创伤的塑造建构族裔认同的不懈努力。     

闽南拍胸舞的变迁与发展研究

本文以流传于闽南泉州、厦门、漳州和台湾岛各地区的拍胸舞作为研究对象,通过对拍胸舞的历史文化形态和当代形态的分析,运用文化人类学和文化心理学的有关理论,从文化心理的外在表现形式、深层精神文化两个层次分析拍胸舞变迁的原因。最后对闽南拍胸舞的保护与发展进行探讨,试图揭示拍胸舞传统与当代发展的关系,从而探讨当代社会中民间舞蹈发展的若干规律。     

浅析老舍《茶馆》语言艺术

《茶馆》是老舍先生的代表作之一,是他戏剧创作的高峰,受到国内外广大专家的赞誉。被外国友人称为"东方舞台上的奇迹",是中国戏剧艺术的骄傲,它标志着中国戏剧艺术有以其民     

好舞必大文--对习近平总书记文艺座谈会上讲话精神的思考

结合自己在舞蹈艺术实践中的感悟,提出艺术家只有不断提升自身文化素质与艺术修养,在传承中保护好各民族的传统艺术,在创作中尊重各民族的文化信仰,在市场传播和国际艺术交流中,充满自信地体现出中华民族大家庭中“各美其美,美美与共”的和谐本质,中国舞蹈艺术才能真正达到“好舞必大文”的文化诉求,才能真正实现中国文艺“为人民服务”的建设目标,中华民族优秀的传统文化精神才能得以传承与弘扬。在传承中不断发展,在发展中继续传承,这是每一位舞蹈工作者的职责。     

浅谈安代舞遭遇的创作瓶颈及今后发展

安代舞是一种蒙古族集体舞,有着悠久的历史和独特的民族特色。但近年来安代舞的创作呈现出一些问题,不能得到很好地发展。针对安代舞尴尬的发展现状,探索寻求安代舞发展的对策与途径,才能使安代舞重新展开腾飞的翅膀。     

不仅仅是舞袍:从身份危机到自我救赎——解读谢尔曼·亚历克西作品《你典当的我来赎回》

美国本土文学在其最初的发展阶段一直试图与美国白人主流文化相融合。然而,近年来,美国本土文学展现出强烈的印第安意识。通过《你典当的我来赎回》这个由3个过程——无归属、寻找自我、回归印第安世界——构架而成的故事,亚力克西表现了无归属的印第安人如何依托印第安传统文化,找回自己本来具有的身份,从而赋予现实生活以生命的活力。     

论南丰傩舞音乐形式的传承与发展

南丰傩舞丰富多彩,形式多样,作为傩文化载体之一的傩舞音乐,其音乐形态在传承中不断得到丰富和完善,并且发展成具有鲜明地方风格和传统音乐的独特神韵。文章从传统南丰傩舞音乐形式、种类的研究入手,对傩舞音乐的传承与发展进行了深入研究与挖掘,为研究、保护和弘扬傩文化艺术提供傩舞音乐学术参考。     

日本传统戏曲与中国民俗艺能之继承关系与应用立体坐标法解释

文章利用立体坐标法对中日民间艺术进行数字化记录,将日本的传统艺术"能乐"和民俗艺术"花祭"与中国江西省石邮村的"傩舞"进行对比,认为亚洲各国各地区之间的艺能表现,在通过肢体动作来表现情感、传达思想等方面具有普遍的共通性。