绘画的味道——读崔治中油画

崔治中的油画要细看慢品,值得咀嚼。当一个画家风格渐次形成之后,其题材选择和绘画语言将逐渐集束,而非目之所及的随意挥洒。在某种意义上讲,相对集中一类或几类题材,在题材的广泛性和深耕性上下功夫,才会形成识别度较高的艺术个性。崔治中透过长城,来观照一个时代一个民族在岁月冲洗中的辉煌、沧桑、风化、褪色、衰变及其象征意义,反复铺陈和表达抽象变形了的长城垛楼、望口、石阶、石缝,并注入他对历史的理解、符号式地加入婴儿车、三角形台梯、光亮的泉眼、流动的飞云、奔腾的骏马,特别是与静态固定的城墙形成反差的船只和波涛汹涌的大海。     

文化审美视域下的当代中国女性内衣装饰艺术研究

从当代女性内衣的文化审美背景出发,阐述了女性内衣装饰艺术的三个主要特征,即时尚化特征、个性化特征及技术化特征,并具体论述了蕾丝装饰、刺绣装饰、印花装饰、色彩装饰及其他装饰在文化审美中的表现。研究表明:当代女性内衣的装饰艺术设计迎合了女性的审美需求,是女性内衣创新设计的突破口,也是女性内衣设计与发展的必然趋势。     

民间动物造型艺术与民俗活动

民间动物造型不仅是一种民间美术,更是于广阔的社会生活层面上显示的一种民间文化现象.它的存在和发展与丰富的民俗活动紧密联系着,本文主要分析了民间动物造型艺术与生产民俗、人生礼仪民俗、信仰民俗和装饰游艺民俗的关系.     

金文"楚化"及其书史意义

作为上古楚人的官书,楚金文的出现是楚人以自己地域文化的审美眼光对宗周金文进行“楚化”的结果。金文的“楚化”不仅表现在用笔、结体及构字法的变化上,而且还表现在楚人对大篆字体的变形、草化和装饰美化方面。“楚化”使金文具有了鲜明的地域性、装饰性、抒情性等特点,也强化了书法的书写意趣和笔致韵味,极大地丰富了金文的表现形态和审美趣味,为汉字走上艺术化道路迈开了决定性的一步。     

跨界与破界：中西绘画核心美学观念比较研究

中西绘画核心美学观念——宇宙观、动静观和时空观在不同时代画家对传统绘画美学观念的反叛与重构中不断跨界与破界,创造出维度各异的审美创新范式。中国绘画的“宇宙之心”带来了心与物的破界与和解,西方绘画则以“科学之眼”不断跨界与反叛着真实的边界并重新定义,由此衍生出不同的美感生成机制,继而深刻影响着各自动静观的审美追求,最终营造出具有多维差异性的审美时空。厘清它们的核心要义、内在精神及其多维立体的审美创新范式,将有助于开拓新时代语境下艺术创新的多维视角和思考向度。     

汪曾祺与哈代作品借鉴绘画描写之比较

同为乡土地域小说家的汪曾祺和哈代,以他们的独特性想象和对绘画艺术技巧的借鉴构建了诗画般的乡土世界,拓展了文字的表现空间,使读者领悟到文学与绘画相得益彰的复合效果.相同的乡土想象和不同手法,在笔端却流露出别样的景致,暗含了作家人生体验、哲学素养所折射出的社会批评策略.     

现代漆画的抽象特征分析

漆画的发展经历了漫长的学习、吸收和成长的过程,依次出现了平面装饰性漆画、具象写实性漆画、意象以及抽象表现等多种艺术形式,呈现出多元的发展趋势。漆画艺术语言具有一种独特的抽象特质,其应用材料的质感以及不同材质与漆结合产生的肌理具有很强的表现力。梳理中国现代漆画的发展概况,分析中国现代漆画作品,有助于探究形式多样的抽象特征表现以及在不同种类漆画作品中抽象形态的运用。     

作为溢满性现象的绘画——马里翁《论多余》中的分析

当代法国现象学家马里翁对"被给予性"的强调和以此展开的分析,使得他更彻底地贯彻了现象学"回到事物本身"的精神。在马里翁看来,作为溢满性现象的绘画,通过其画框对纯粹可见性领域的划界和这个纯粹可见领域所获得的作为偶像的权力,使得它真正完成了现象学还原。同时,作为溢满性现象的绘画,不再是对原型的模仿,而是成为原型的原型,这或许让我们不再将艺术看作是对现实的模仿,而是现实在摹仿艺术。