最美丽的感受是性灵的展放——与诗人孙担担的对话

作为诗人的孙担担,在其诗歌创作中并没有完成诗歌的过渡抒情、表白和喧嚣,而始终以一种冷静的姿态审视个体的生活日常以及日常的细微之处,捕捉属于个性化的独特感受,并虔诚地秉持着属于个体经验的诗歌创作理念和诗歌理想,并立足于在去我化和去抒情化中进行现代汉语诗歌的创作,进而形成了其诗歌创作的独特风格.     

黄庭坚两游庐山及诗歌创作

北宋著名诗人黄庭坚两次游庐山,一是三十六岁时经鄱阳湖至南康军游庐山南,二是五十八岁时过江州游庐山东林寺.两游庐山,创作诗歌近20首,为庐山文化在两宋时期的鼎盛起到了推波助澜的作用.     

美术专业词汇分析鉴赏

美术鉴赏作为美术学的一门重要学科,其意义在于通过鉴赏能在作品的表面看到和谐的形与色,作品所表现的本质内容。同时通过分析作品那特有的结构和艺术处理手法认识形象思维的特征,进而把握其内在的规律性。     

鲁迅的怀乡

鲁迅对于故乡的情感极为复杂.笔者曾从鲁迅青年时期对绍兴的逃离,以及从鲁迅的现代观念的建立和现代者身份的确立等方面否定鲁迅怀乡.但本文主要是从中年开始直到到他离开人世,在鲁迅进入暮年心态和向死心态中,他又开始了怀乡历程进行论述.而生命后期的鲁迅又真正进入了泰然心境,在喜悦中走进了他永远的故乡     

对中国式美声唱法的几点思考

在音乐艺术的发展长河中,美声唱法始终占有重要地位。这种唱法在＂五四＂之后传入中国,并在中国古老的大地上生根发芽。但由于地域的局限性和中国汉民族文化的复杂性和多样性,发展到中国的美声唱法在继承和发扬传统美声唱法的同时,与我国声乐艺术、语言特点紧密结合,经历漫长的研究与实践,逐步形成中国式美声唱法,并向民族化发展。这是中西文化相互融合、相互影响的结果,也是我国声乐教育发展的重大成果。同时,我国先后培养了许多著名歌唱家,他们的演唱把中国美声带给了全世界,得到了世界音乐界权威人士的接受与认可。从发展的前景看,中国式美声唱法已逐步走向世界,我们必须从多种角度来对其进行激发和培养,使之愈加灿烂、愈加辉煌。     

用形式表现意象：沈从文40年代的文学追求

重新解读沈从文1940年代的主要代表性作品《看虹录》、《摘星录》、“七色魇”系列等，发现他1940年代的文学追求是用文字构图作曲，用文字保留生命中的永恒的线条、色块、旋律等等美感意象，最终达到“用意象构筑形式”的艺术目的。他所要诠释的是“爱”与“美”的永恒。他希望用永恒的“美”去创造理想的生活，以此保留永恒的生命形式。沈从文这一时期的创作具有突出的文学史的价值。     

食用碘盐注意事项

他因为生意失利，最近一直处于低迷状态，公司的业务交给副手打理，他已躲在家里休养好几天了。早上简单吃过早．屯，我约他一起去买菜，他先是耍赖不肯去，经不住我一番忽悠，他勉强随行。我们所住的小区，紧临护城河：我亲昵地挽着他的胳膊，依偎着他边说笑边往菜市场前行。突然，他一阵沉默，不再回应我的话。     

论小说创作

如果可能,请别写小说.小说创作是一种非社会行为,一旦动笔,小说家会时刻为小说中的人物所困扰;而且,真正写起来,小说指南一类书籍并不管用.假如非写不可,那么,小说家需考虑是以情节为主还是以人物为主.如果以情节为主,小说家即在虚构的事情中间而非在所谓的真实生活中寻找人物的时候,抓住情节不放;如果以人物为主,那么,小说家则需对适于情节的某些特征加以强调,使人物在新环境中显得真实可信,从而赋予他们生命.小说家无论重情节抑或是重人物,都还要考虑以何种形式、何种风格呈现情节和人物的问题;当然,在优秀的小说家笔下,故事和人物本身会以最适合的形式出现.小说家应对形式、人物和语言保持一种敏锐的感觉.此外,小说家可能会对道德教诲产生迷恋.尽管应当通过作品给读者以教益,但是,真诚的艺术家并不能专注于说教.     

刍析英汉诗歌翻译中的文化差异

本文分析了英汉诗歌中所体现的英汉文化差异,提出在英汉诗歌翻译中首先要保证原文隐含意义的准确转达,在没有文化冲突的情况下兼顾形象意义和字矶意义,并要根据具体的语境正确译出原文的准确意义。     

李白与陈子昂

李白对陈子昂非常敬佩,二人在诗歌创作、诗歌艺术主张等方面都有继承关系。李白以复古为革新的文学主张和创作实践与陈子昂一脉相承。李白曾经认真模仿过陈子昂的诗歌,在具体的诗歌语言技巧和构思方面的学习则更多。