《诗经》灾异诗述论

中国是一个多灾国家,灾异对包括中国文学在内的整个社会文化一直都产生着深远的影响。《诗经》中不乏对自然灾异的描写,这些记载可以说是对灾异的形象而生动的再现。检索发现,《诗经》中涉及自然灾害的诗歌达到36首,占305篇总量的十分之一强。这些灾异诗歌,无论是思想内容还是文学性较上古灾异诗有了很大的提升。     

美的静悟——视觉冲击力与经典工笔画辨析

经典的绘画作品感染并打动观众，是通过视觉这一感官体验来完成的。因此，在今天展览越来越多、展厅越来越大的情况下，有一些人从简单的视觉体验出发，使“视觉冲击力”这一曾经只运用于设计领域的词汇，在绘画中泛滥，进而波及工笔画领域。文章根据中国传统工笔画的品评标准，结合现代工笔画的绘画创作实践，分析视觉冲击力与经典的工笔画之间的矛盾与联系：经典的工笔画具有一定的视觉冲击，但是具有“视觉冲击力”的工笔画不一定就是经典的画作，真正的经典作品必须具有崇高的审美本质，在经过岁月的检验后，才能焕发出像珍珠一样夺目的光彩。     

土家族非物质文化遗产的审美文化生态

土家族非物质文化遗产不仅体现土家族的文化传统与历史记忆,同时受审美性理念的规约,更加彰显土家族的审美精神与审美价值。就目前来看,对于后者之研究仍缺乏关注。因此,笔者尝试从自然与文化的审美性关联对此做学理性思考,认为土家族民众主体认知与自然环境体悟对象皆以生命为美体现审美关系;双重的生计方式必然遵循自然美的原则;土家族社会发展和汉族、苗族的文化交融,对土家族非物质文化遗产的审美文化生态形成重要的影响。     

认知语法视域下汪国真诗歌英译对比分析--以《依然存在》为例

汪国真的“轻诗歌”以其哲理性、励志性和简短清新的风格掀起了中国新诗界历久不退的高潮。运用认知语法的思想对其作品《依然存在》的两个英译版进行对比分析，以期从认知体验和语言表达两个维度促进汪国真作品的英译，推动其诗歌的传播。     

生活诗意的咏叹者——论张秀亚的诗歌创作

张秀亚是台湾著名作家。她偏爱大自然,一方面借助大自然的客观景物抒发幽微的情感,另一方面又承继了中国古典文化中天人合一的传统,以有情之眼观物,从中体悟哲思;她以诗的哀愁征服生命的哀愁,从苦难中汲取生命的力量,在生活的缺口处奏出了最美的音乐;她的诗简洁明净,对音乐性以及审美韵味等层面的艺术探索使其诗歌达到了空灵飘逸的境界。     

论音乐的审美经验及其美学特征

审美经验,是审美意识中的一种心理意识和心理能力。在审美活动中,人们对艺术的审美、判断是由外向内的发现。通过对音乐审美经验及其美学特征的深入研究,有助于对艺术的创造、艺术的价值和意义的整体把握,具有重要作用。     

《雷雨》人物对话研究

戏剧《雷雨》中有大量的人物对话,在刻画人物性格,表现人物内心世界,推进戏剧冲突方面起到了关键作用。文章主要以周萍为主线,考察他同繁漪、鲁侍萍的对话,对戏中人物对话进行审美分析。     

德彪西《钢琴前奏曲》中的文本阐释——以《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》为例

以声音作为表现手段的器乐音乐不同于语言艺术和造型艺术,它既不能直接表现某种情绪,更不能直接表述抽象的逻辑思维或思想。器乐音乐中参照文学文本创作出来的作品如何以声音来阐释建立在能够精确描写现实、表现情绪、表述思想的语言基础上的文本,除了定义为"标题音乐"的作品所反映出的方式外,还有一些作品在内容和形式上都更大程度地体现了音乐和文学从整体上相结合的紧密性。德彪西作品《钢琴前奏曲》从一定程度上反应了这种结合,本文分析了其中两首《晚风中飘荡的声音与芳香》与《亚麻色头发的女孩》解读文本的方式。     

高丽诗人郑知常诗歌艺术略论——兼论郑知常对唐诗的接受

郑知常的诗歌语韵清华,用语出奇,构思巧妙,立意高古、新颖,风格清丽而意境廓大、幽远,颇得唐诗风韵。郑知常师承唐诗,但他没有偏狭地走某一类唐代诗人的路子,而是博采众家,靠自己丰富的阅历、敏锐的观察力和高深的文学修养,创造了富有艺术魅力的诗歌作品。     

我愿意是急流

我愿意是急流， 是山里的小河， 在崎岖的路上、 岩石上经过……