张华“二俊”说与陆机的悲剧命运

张华推举陆机、陆云兄弟为"二俊",既是对吴郡陆氏家族文学与学术的肯定,又有着现实的政治谋虑,即试图通过延揽孙吴俊才而安抚江南人心。中朝人士拥有胜利者的优越感,对亡国吴士颇为鄙夷和嘲讽。陆机试图扭转这种偏见,因此当众称美故乡,又不肯听从顾荣、戴若思等人的规劝,执意卷入晋室纷争,试图通过匡世济难来证明吴郡陆氏的军事才能。孙吴亡国的耻辱和挽回家族声誉的努力,并试图去证明吴国灭亡非士人之过,这是陆机悲剧的心理根源。     

浅析毕淑敏小说创作中的女性悲剧色彩

毕淑敏小说创作中的悲剧色彩主要体现在人们追求功名利禄与自身状况的矛盾,人类有限的能力与无情强大的大自然的矛盾。女性色彩解释了女性争取合法权益与现实中性别歧视的矛盾,并再次强调女性为取得女权所做的努力。     

装在回忆里的人——比较《游园惊梦》与《对倒》的时间意识

白先勇的《游园惊梦》与刘以鬯的《对倒》是20世纪六七十年代港台文学中意识流运用得较为纯熟的作品。两个同是有关回忆的短篇小说,表现出不同的时间意识,又都揭示出世间万物"变"的本质。而男、女主人公对于这"变"的不同态度,既反映了那个时代不同阶层的市民心理和生存状况,也体现了作家不同的处世态度和人生观。文章试图从两篇小说中所表现的时间意识进行比较,揭示出同样具有现代主义色彩的作品所传达的作家精神价值取向的异同,一探20世纪六七十年代港台市民普遍的精神困境。     

《蝴蝶君》的个人主体性研究

对于华裔美国作家黄哲伦舞台剧《蝴蝶君》的讨论,普遍着重于后殖民与性别的相关议题。本文则以个人的主体性为主要关注,并肯定本剧实为一出浪漫悲剧。试图借由黑格尔对于浪漫精神的定义与解说,用以诠释加利马在剧中的幡然醒悟,尤其是最后以死明志,透过否定的否定,在其内在的和解,亦即在绝对的精神主体里肯定自身的存在价值,体现黑格尔所谓的浪漫精神。     

论王梵志诗中的悲剧——基于悲剧美学的理论

王梵志的诗体现出了奥斯卡·王尔德眼中的生活悲剧——毫无美感的,甚至是丑陋、鄙俗的人事。爱情永恒是人类的强烈愿望,人的这个本质力量幻灭在了他的诗中。王梵志用"消长"来解释个人乃至全人类的命运悲剧,相比古希腊人停留于命运表面上的悲感来说又进了一步。租庸调制和府兵制下社会环境之恶劣、王梵志及其他劳苦大众的遭遇之悲惨、压迫剥削与亲情异化之触目惊心,这些悲剧作家和理论家所认为的社会悲剧也都体现在了他的诗中。现实的污秽和矛盾搅乱了他的三观,造成了他精神上的悲剧,以至于极力呐喊"死亡艺术"来唾弃这个世界,来做些微弱的反抗。     

化杜牧诗句续写“黍离之悲”——姜夔《扬州慢》的悲剧审美

自古繁华的扬州在杜牧的笔下经常呈现出歌舞升平、声色犬马的极乐气象,杜牧不仅浓墨重彩地描绘出了一座享乐之城,更给后人尤其是姜夔心中留下了难以磨灭的文学记忆。处在时代动荡之际的姜夔再游扬州之时,此地已是萧瑟一片。姜夔尤为喜爱化用杜牧诗句,化用之处往往在原诗之外更增自身悲剧性感悟,其《扬州慢》实乃借杜牧诗句续发自身"黍离之悲"的产物,而且此词还包含了姜夔身世之悲与他对生存意义的拷问。而以"俊赏""怅然"为代表的古今对比更使得这种由黍离之音、身世之悲、生存之感三层情感交织上演的悲剧意蕴丰富起来。     

探赜司马迁在《鸿门宴》中的英雄观

他,一生受尽磨难却从不放弃;他,用尽一生的心血,留下了中国历史上第一部纪传体通史《史记》;他,忍受种种苦刑狱中提笔也要将历史呈现给今人。《史记》这部鸿篇巨著记录了许多英雄事迹和英雄形象,一个个鲜活的英雄既是那个时代的代表,也是司马迁内心英雄观的写照。譬如《鸿门宴》,就有他独特英雄观的缩影。解读《鸿门宴》中司马迁的英雄观,也是理解《鸿门宴》的关键。     

死亡之舞——海明威作品中的生与死的对峙

海明威是一个具有人文关怀与存在价值思考的作家,他的人生经历以及对社会的关怀意识使他尤为关注人的生死问题,并致力于人类生存状态的探讨。在海明威的作品中,我们随处可以看到笼罩在人物四周死亡的阴影,无论是反映普通民众生活的作品还是描写战争题材的作品。     

一个人的绞刑架——从苔丝看哈代的悲剧观

《德伯家的苔丝》是英国著名小说家托马斯.哈代的悲剧代表作。透过作品品读作者哈代的悲剧观,这种悲剧观不是让人痛让人哭,而是让人以一种淡淡的忧伤感受悲观,以局外人的淡定感受一种注定如此、必然这样的悲剧生成。哈代通过笔下的人物让读者看到他对待悲剧的态度,直接面对并坦然接受这种结局。