汉文化,去哪儿了？

彼岸书店,隐匿于都市一处幽静的角落,门牌并不惹眼。推门而入,竟有一种世外桃源的悠然,气氛静谧、书香浓郁,透着古典雅致的韵味。在朋友素素的引荐下,我见到了两位身着汉服的传统文化爱好者。女孩叫彬彬,仔细打量,淡绿色的交领襦裙透着端庄温婉的古典美。素素告诉我,平时在工作中,彬彬就是这样的打扮。初识,有几分好奇。深谈,有几分敬意油然而生。     

醉花阴二首

双跪壮男朝死狗,弯背同低首。观众问缘由？满腹辛酸,羞愧难开口。无意开车忽撞狗。狗主高声吼：赔款五千元!若是无钱,罚跪一时久。     

日神和酒神：尼采的二元艺术冲动学说

日神(Apollo)和酒神(Dionysus)是尼采美学的一对核心概念,代表植根于人的本能中的两种艺术冲动。前者是个体的人借助外观的幻觉自我肯定的冲动,后者是个体的人自我否定而复归世界本体的冲动。这两种冲动表现在不同的层次上:在世界的层次上,酒神与世界的本质相关,日神则与现象相关;在日常生活的层次上,梦是日神状态,醉是酒神状态;在艺术创作的层次上,造型艺术是日神艺术,音乐是酒神艺术,悲剧和抒情诗求诸日神的形式,但在本质上也是酒神艺术。在二元冲动中,酒神具有本源性。希腊艺术繁荣的原因,在于二元冲动之间达成了一种既互相制约又互相促进的恰当关系。     

渊明醉石题咏流变考论

盛唐之前没有渊明醉石诗,所谓颜真卿醉石诗的题名应为《栗里诗》.醉石的最早题咏见于晚唐五代,今存张固、王贞白和陈光三人醉石诗.醉石传说追源于南朝宋、齐而发扬于北宋,北宋诗人至少有陈舜俞等五家专门题咏过醉石.南宋有四家,朱熹题咏醉石诗二首,增加了醉石附近景观,是醉石流变中的里程碑.元明清时期的醉石诗不少于28家,不乏佳作.历史上的醉石非在一处,也非指一人,甚至反其道而生“醒石”新典,有时作动词表现特殊嗜好.醉石诗在诗史、文化史上具有特殊意义.     

小说与历史的互证——以《假虎威古玩流殃，奋鹰击书生仗义》为例

明朝成化年间,王臣在苏州索括书画、古玩,引起了秀才的抗议活动,这在史学典籍和小说中都有记载。值得注意的是,由于地位立场、关注角度和操作方式的不同,两者在记述上呈现出不同的侧重,从而使小说对此事件的记载有弥补史学典籍不足之作用。本文的研究表明,小说虽有虚构成分,但如果采用合适的运用方式,小说也是很好的史料。     

提出醉书

醉书为书坛上一个神奇现象。醉书之醉境为艺术之境 ,创造之境 ,醉是形式 ,书是内容。醉书三个标准 :一曰意境深邃 ,用浓淡笔墨创造虚无飘渺、流动奔放的书法艺术境界 ,表现出来自然、含蓄、和谐 ;二曰形势狂颠 ,豪放拙朴为基本风格 ,跳荡摇滚之节奏为章法特征 ,阔墨涂改为补充和点缀 ;三曰语言高雅 ,选择富有民族精神、高雅奋进的词语为书写内容。醉书是意、形、语的高度综合统一体 ,是书家倾泻心灵的光辉结晶。     

中国思想中的“醒”

在中国思想世界中,醉被领会为醒的根基与前提。醉或表现为疯狂地升腾、突破,或表现为安静地沉入。醉而忘身,无知、无欲、无为、无我。醉而与人和乐,与物同体。醉时视而不见,物亦无形。醉是味觉对视觉的压倒,一场醉就是一场“形而上”运动。醒走出物我一体之境,重新与他人、世界并立或对立。醒而有身,有我、有知、有欲、有为。醒后低沉不乐,醒后远离众神。醒后与他人、世界拉开距离,睁眼看世界、观万物,醒是视觉对味觉的胜利。醉时无分判故无尤,醒后否定醉则多悔。醒易而醉难,不醉难能而醉正,不醒易穷而醒正。与追求醒相应,思想家们或将醒与人性勾连,或将醒作为思想方法,应用于精神修炼。醒的内涵不断被拓展,日渐丰富,在汉语思想中也逐渐主题化。由醒与醉对立,到醒奠基于醉,再到醒时是醉乡,醒与醉一起构成了可供世人选择的、超越的价值理想。     

《醉舟》的文化阐释

普罗米修斯般的诗人兰波(ArthurRimbaud)十七岁时的诗作《醉舟》作为前期象征派的代表作影响深远。它采用传统的亚历山大律,用年轻的幻想在诗歌中经历着一番风暴,乘着醉舟驶向未知的乐园。把诗中"舟"与"海"的意向从文化角度进行阐释,可以看出诗人对西方文明的态度,从而更全面地理解诗作和"通灵者"兰波。     

女神又有什么了不起

【一晃,竟也两年了】吃晚饭的时候,安蓝听到姜子文说：＂明天米青要过来,咱们请她吃顿饭吧。＂米青？安蓝抬头看着姜子文竭力装作随意的神情时,脑子里瞬间蹦出了两个字：女神。米青是姜子文的大学同学,在婚礼上,她见过米青一次,当时她和姜子文给客人敬酒,敬到他的同学那桌,姜子文曾经的室友黄瞍,借一点儿酒意,大大咧咧拍着姜子文的肩膀笑道：“子文,米青可是你的女神啊。”