3至6岁幼儿钢琴集体课教学方法探究

随着社会经济文化的发展,很多家庭开始注重儿童艺术修养的提升.今天,钢琴已经走进千家万户,"钢琴热"已经是中国城市的普遍现象,呈现出普及化趋势.笔者认为,学习钢琴最重要的时间段是3岁至6岁,原因在于,这是琴童学习的启蒙阶段.此时,他们刚刚接触钢琴这个全新的领域,应当打下一个好的正规的基础.如果这个时候乱学,教学方法出现问...     

大舞希舞——试论中国舞蹈编创的想象空白

重技法轻内容的倾向在当代中国舞蹈创作中表现得日益明显.文章从艺术之美的本源出发,通过分析舞蹈人在当代社会中的生存状态,归纳出舞蹈创作拘泥于技法的缘由:编创者的想象力缺位.文章指出舞蹈编创应以生活为根,善取善舍,追求想象空间的突破.     

为历史增添精神重量与文化资源——王充闾散文创作论纲

将王充闾的散文创作置于文学历史的发展过程之中,从思想含量、文化价值、文学意义、主体特征四个方面,展开梳理、归纳和阐释,就中凸现其历史与美学的特殊贡献。     

低龄化写作:众力胁迫下的泛文学景观

低龄化写作并非真正意义上的文学现象,而是后现代语境下的一道泛文学景观。该现象的出现有创作主体主观上的原因,更是文学之外的其他力量胁迫的结果。     

优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究

在全球文化交融背景下,油画逐渐传入我国,使得我国艺术表现形式愈加丰富。我国优秀传统文化经历上千年发展,其中蕴含着丰厚的精神财富,在油画创作中巧妙合理地运用优秀传统文化,可使油画创作具有本土性特征,同时还可实现优秀传统文化的传承与发展。本文探讨了油画创作中优秀传统文化的应用意义和可行性,并就具体运用方法进行了探讨。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

基于音乐分析视角下的演奏诠释——以贝多芬《bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》第二乐章为例

贝多芬《^bE大调钢琴奏鸣曲(Op.81a)》创作于1809-1810年,属于贝多芬音乐创作成熟时期的经典作品。贝多芬首次为作品亲附标题,三个乐章标题分别为“告别、别后、重逢”。第二乐章“别后”作为承上启下的中间段落,虽然形式短小但内容富有韵味。本文对该作品第二乐章进行曲式结构分析,以音乐分析的视角为切入点,对该作品的第二乐章进行演奏诠释。     

基于分众视角下的博物馆科普创作刍议——以大连自然博物馆为例

科普作品是科学普及工作中重要的手段之一,科普创作是科学普及的活水源头,繁荣科普创作工作可以大幅提升我国公民科学素质,促进全民科学素质建设目标顺利实现。作为科普教育中不可或缺的博物馆,其丰富的人类活动和自然环境见证物,正在发挥着科普创作主阵营的社会功能。基于此,博物馆教育工作者在分析博物馆自身优势和具体实践的同时,探讨在分众视角下如何创新博物馆的科普创作,以期最大程度地发挥博物馆的教育传播功能。     

童声合唱团的曲目选择与创作艺术

作为重要的音乐表现形式,合唱团渐渐成熟完善,年龄层次渐渐向各阶层扩展.作为音乐课堂的重要延伸,童声合唱团的感染力与震撼力非常强,教师以童声合唱团为基础,强化幼儿对音乐知识的认知,不断提升幼儿的音乐素养.本文结合童声合唱团实际情况,提出童声合唱团曲目选择与创作艺术的对策,为推动童声合唱团进一步发展打下良好的基础.     

改革开放40年中国电影全球化创作路径分析

新的全球化、逆全球化浪潮在当下再度成为一个讨论得最为热烈并且不断引发争议的理论话题。如果以中国在1978年开始实施改革开放伊始,中国电影经历了整整四十年走向世界的全球化之旅。那么全球化又是如何在中国电影文化语境中得到实现的?作为经历、见证和参与改革开放的第五代电影人,其走向世界的全球化之路更是跌宕起伏,而作为主将之一的张艺谋更是一直致力于中国电影创作的全球化思考与实践。基于此,我们提炼出本土创作·天下意识·全球经验这几个关键词,并借助张艺谋创作个案以点带面,管中窥豹来梳理或勾勒改革开放以来中国电影创作的全球化路径是:故事的讲述,从"有中国特点的故事"到"牵涉他国的故事"到与"与人类相关的故事";空间视域的建构,从本土到天下到世界;主题的表达,从生命意识到和平意识到信任意识。