论钢琴弹奏中的紧张与放松

<正>在钢琴弹奏中,正确、良好的放松状态是技术掌握和提高的根本,没有放松就没有手指的灵活运动。放松是一种状态和感觉,分为静态和动态两种。静态放松就似熟睡时,呈持续性的完全休息状态;而动态放松是瞬间、局部的,是一整套动作中暂时性休息,随时转入行动的状态。钢琴演奏中的放松属于动态放松。初学者往往把握不好放松的尺度,一旦过了头,就会导致松懈。放松     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

丈夫拾荒16载圆了老伴钢琴梦

丈夫立下誓愿:一定要帮病妻实现钢琴梦今年71岁的吴政出生于上海,1959年7月初中毕业后,他响应政府号召远赴新疆生产建设兵团,到伊犁成了一名支边知识青年。生产建设兵团男多女少,吴政忠厚老实,10多年过去了,他依然单身。就在吴政对婚姻渐渐失去信心的时候,连队里来了个叫谢桂芝的姑娘。谢桂芝不到     

手艺

与刘诗昆邂逅过多次。一直记得最有意思的一次偶遇。刘诗昆在小城里开办了一所钢琴学校,作为琴童的家长,我经常在琴房外等孩子下课。有一天,一位身材高挑的老者走过来,快走到我身边时,他露出灿烂的微笑,向我微微点头。     

侗族大歌多声部合唱形式的认知基础分析

本文尝试从Langacker’s和Lakoff&Johnson认知体验观角度分析侗族大歌多声部合唱音乐形式形成的认知基础。研究发现,侗族大歌多声部合唱音乐形式是该民族原生态文化的重要内容之一。它是侗族人民在体验、认知、感悟、利用自然,与大自然和谐相处的过程中自发形成的民俗音乐艺术形式,体验认知是侗族大歌多声部艺术形式形成的前提和基础。     

钢琴艺术内涵与演奏关系诠释

钢琴艺术作为一种西方音乐的表现形式,自从引入到我国与我国传统音乐相融合后,呈现出更多的东西方音乐混合的表现方式,本文基于这一认识,通过对钢琴艺术文化内涵的分析,阐述了钢琴艺术与演奏者的关系,指出西方的钢琴艺术已经深入的根植在我国的文化艺术环境中。     

艺术院校钢琴专业教学方法探索

音乐是高校艺术学院的主要专业,钢琴教学是音乐专业的基础课程,也是重要的核心课程,它不同于其它学科,也不同于音乐理论课教,它需要教师用富有特色的教学方法,培养学生用科学的学习方法去认识钢琴,了解钢琴,弹奏钢琴,进而促进钢琴基础教学的良性发展。     

舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征

舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》是舒曼的作品中最先受到重视,其创作手法成为舒曼后来作品的裉脉。研究这首作品的艺术特征,对我们走进舒曼非常特殊的音乐世界,尽可能地理解舒曼,探求更加完美地展现舒曼的钢琴作品是很有意义的。通过当代诸多钢琴家对舒曼钢琴作品的分析,透过他们的眼睛来审视舒曼的钢琴作品,并参照这些思路来解读舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》的艺术特征。     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例

《百鸟朝凤》原是一首广为流传的中国传统民族器乐曲,作曲家王建中在1973年将其改编为钢琴独奏曲。本文立足于中国传统音乐的视角,结合钢琴演奏技法在中国钢琴作品中的运用,对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的音乐结构、踏板处理、音色表现以及句法特点等方面进行了具体的阐述,旨在进一步探究中国钢琴作品中的民族音乐元素,挖掘其特有的气质和神韵,弘扬民族音乐文化精髓。