数码钢琴教学的应用前景分析

数码钢琴集体课既是钢琴课又不等同于传统意义上的钢琴课,它能高效地利用高校现有的教学资源,有效地协调教师队伍与学生数量及教学质量之间的矛盾,对音乐教学有重要的意义。     

论乾嘉曲坛的戏曲改编现象--基于对方成培改编《雷峰塔》传奇的考证与分析

方成培改编《雷峰塔》传奇,秉持“务使有裨世道,以归于雅正”的原则,通过情节设置和人物性格的改造,实现内容主旨归于纯正,符合封建伦理道德的规范;通过曲词的文雅化、集唐诗的采用和适当的用典等,实现语言文辞趋于雅正,符合文人审美趣味的标准。与黄图珌等戏曲改编相比,方成培力图调和文人本与梨园本,改编的“兼美”之心显而易见,从而也奠定其戏曲史地位。     

以剧曲为曲与以词为曲——马致远与张可久散曲之比较

从各体文学的角度分析马致远与张可久散曲的差异可以看出,马曲以剧曲为曲,张曲以词为曲,代表了元散曲创作中两种不同的创作方向,体现了元杂剧和元词对元散曲创作的影响。另一方面,马曲俗中有雅,张曲雅中有俗,张曲对马曲又有继承之处,马、张二人成为元前期通俗生动的俗曲和后期文雅守律的雅曲之间过渡性的作家。     

从文言文心到俗话俗情——论话本小说对《聊斋志异》的语体变更

聊斋话本由原来的传奇文类改编为话本体式的过程,实际上也就是其语体从文言文心转变到俗话俗情的过程。聊斋话本对《聊斋志异》的语言转化主要表现在三个方面:一是化文人雅韵为庶民俗趣;二是变文思才藻为俗话谐谈;三是变书面文言为方音时调。聊斋话本和《聊斋志异》不仅在语言运用上显示出质与文的区别,而且通过语言的表象亦可看出两者在文化理念上也存在着俗与雅的分野。     

求"真"视角审视中日婉曲话语的婉曲化

在中日语言表达中,美化、粉饰、回避、暗示、文明等婉曲话语非常多见,是普遍的表达现象.婉曲话语主要是为了避免引起听话人的反感、不满和不快,也是为了更好地进行交际或实现交际的语言表达形式之一.婉曲话语不仅出现在语言表达中,有时也出现在借助体态表达的非语言手段中.但语言和非语言婉曲表达很多时候是为了追求它的"真"实性,也就是说,说话人根据不同的场合、不同的话语对象、不同的话语内容而选择婉曲话语,这些婉曲话语有时是真实的,有时是不完全真实的.同时,婉曲话语随着时代的发展而不断变化,但是,我们都可以从婉曲话语求"真"来探讨中日两国婉曲话语的异同.     

浅谈钢琴专业学生提高钢琴视奏能力的要义

视奏能力顾名思义就是"视谱即奏"的能力,这对于任何一位钢琴专业学生而言都是必备的能力。超强的视奏能力意味着平时演练之中要接触更多的乐谱,熟悉更多的乐曲,发现更多适用于自身的视奏技巧。此外,钢琴演奏过程之中信心也显得尤为重要,对自己的曲目以及自身能力充满信心,才能够更好地达到预期效果。     

从德彪西的《意象集》看钢琴音乐印象美的体现

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的开始。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显特征。     

探讨钢琴艺术指导在声乐伴奏中的合作与艺术指导性

在声乐教学训练中,钢琴伴奏发挥着举足轻重的作用。目前,随着钢琴伴奏工作从业人员的数量逐渐增多,人们对钢琴艺术指导工作也提出了更高层次的要求。针对于声乐伴奏中,钢琴艺术,既具有艺术指导性,又是一起合作,钢琴伴奏者能够促进声乐表演者与伴奏之间建立一种协调的关系,从而成功的将作品向听众进行传递,使听众切实体会到钢琴伴奏与声乐作品有机整合的艺术价值与魅力。     

学前教育钢琴教学的改革和发展趋势探讨

随着现代家长对于教育的重视,对幼儿的学前教育变得更加规范系统,学前教育专业也成为热门的高校专业和就业方向。为了更好地适应并跟上社会发展的脚步,幼师工作需要不断发展和完善,同时学前教育专业也面临着改革。本文将简述学前教育钢琴教学的改革方向以及分析未来钢琴教育的发展趋势,依靠科学的发展提高学前教育钢琴教学的质量水平,为社会培养优秀的学前教育人才,实现学前教育钢琴教学的创新。     

《老胡文康乐》的东传与改编

《老胡文康乐》源出于粟特九姓之一的康国,由九姓胡人通过西域东传中土,其传人的时间在东晋初期以前。东传以后至少以四种形态演出过,一种是原生态的胡歌胡舞,一种是丧家乐、假面戏性质的《文康乐》,一种是作为《上云乐》组成部分的《老胡文康辞》及相关歌舞伎,还有一种是经百济人改编过并用于嘉会的《文康礼曲》。由于该乐历时悠久、流传地域广泛、表演形态众多,所以颇为典型,对于中古诗歌、乐舞、戏剧研究都具有较高的参考价值。