论小提琴的左手技巧与音乐表现力

小提琴演奏技巧分为左、右手两个部分,从根本上来说,可以说成是两手的协调性,一种非常默契的配合,相辅相成,但任务又各不相同,共同的目标则是让乐器发挥出自身最动听最悦耳的声音,产生优美的音乐,这就必须从换弓、换弦、换指、换把等演奏技巧及乐句、乐段的转换,这些根基开始学起,     

音乐的魅力——文学作品中不容忽视的音响描写

音乐“感心动耳,荡气回肠”,它是有灵魂的,它刻画着人类灵魂的普遍状态。音乐是一种抒情功能极强的艺术形式,它用直感的方式,使人获得比其他艺术形式更为直接、丰富和生动的感受。她犹如文字般的描绘,画面般铺展,它往往通过富     

词中“小令”一体辨析

词体中"小令"的概念在不同的历史时期具有不同的涵义.大体看来,它由偏重演唱的酒令形式发展而来,逐渐成为集音乐与文学为一体的艺术形态,又最终固定为一种独立的文学体裁.本文试图对这一源流演变过程进行梳理,同时,就如何界定"小令"的问题进行一番思索.     

《贝多芬之魂》:脑缘乐道之玄鉴

《贝多芬之魂》的作者赵鑫珊以匠心独运的神笔，由"天地人神"网思的中介与贝多芬的不朽心灵对话，乐心雕龙，谱写了一篇真与美结缘的思维交响曲，此乃"倾听自我之鸟"宇宙玄音，显化出贝多芬精神王国的内涵："一句话，贝多芬音乐的本质就是他的灵魂状态的示波器和回音壁"，堪为具有"普遍世界自我"的脑缘乐道之玄鉴。     

音乐情绪感知的脑电研究

利用情绪量表筛选出对应愉快、快乐、悲伤、恐惧四种情绪的音乐片段作为刺激,同步记录脑电,从脑区、情绪极性、强度等方面对脑电α波功率的变化进行了分析。结果表明:脑电α波功率的变化与情绪的极性和强度密切相关;快乐与恐惧、愉快与恐惧、恐惧与悲伤之间α波功率差异显著;顶枕区α波功率在负极性情绪中强度强的明显小于强度弱的;在强度强的情绪中,正极性情绪显著大于负极性情绪。     

从艺术技巧的运用看《夜莺颂》的主题表达

运用新批评的研究方法,对济慈《夜莺颂》的艺术技巧如措词、句法、修辞、意象以及象征等的分析发现,《夜莺颂》通过对歌手从梦幻到现实的心灵之旅的刻画,描绘了诗境与尘境两个不同的世界,展示了理想与现实、永恒与死亡的对立,并由此揭示了理想的斑斓与现实的残酷。     

关于巴洛克概念的解读

巴洛克一词在西方音乐史的历史考证和音乐教育领域中,已经越来越受到重视,但对这一词语的理解还存在着分歧,实有厘清的必要。巴洛克最初是指17-18世纪欧洲所特有的不蹈常袭故,并又以畸形、怪诞或离奇著称的包括音乐在内的所有的事物和现象。后来又演变为一种风格,且在一定历史时期,指那种违反它以前的艺术标准的做法和逐渐成熟独立的艺术风格。     

丰子恺：怀李叔同先生

距今二十九年前，我十七岁的时候，最初在杭州的浙江省立第一师范学校里见到李叔同先生，即后来的弘一法师。那时我是预科生，他是我们的音乐教师。     

以音乐的感知模式解析现代艺术的超感性

艺术形式的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的,同化的意旨在于互动式的交流。现代艺术正如同一篇美妙的乐章,以超视觉的、超内容的、超传导性地开辟了新的艺术感知模式,从而发现:传统艺术是以技法的传承为基点,以风格的独树为目的艺术;而现代艺术是以情绪的表达为基点,以信息的传递为目的艺术。     

关于古乐谱和声辞配合若干问题的再认识——兼答王小盾、陈应时先生

本文在《关于古乐谱解读的若干问题》和《从古乐谱看乐调和曲辞的关系》两篇论文的基础上 ,进一步探讨了唐乐谱中声辞配合的关系。首先通过姜白石歌谱和林谦三译谱的比较 ,认为在词的前后片旋律对应的同时 ,考虑划分节奏段落的大鼓拍号和词句顿逗的对应 ,是林谱与姜谱配词相符的两个基本点。姜谱可以作为研究唐乐谱配词的参照根据 ,主要是因为二者都是均等节拍。其次通过日本唐乐谱和敦煌谱的比较 ,发现敦煌谱的“、”号释为日本唐乐的返拨手法 ,和宋乐的“反”号有相通之处 ;指出把敦煌谱的“□”号看成“相当于现代乐谱的小节线” ,是对唐乐谱音乐结构的误解 ;并且论证了唐乐谱旋律段落与节奏段落不一致的特点