浅谈文学与音乐的互渗与互补

文学、音乐艺术虽然都有自己独特的艺术魅力,但它们之间也存在着相互借鉴、补充、配合、孕育和启发的关系。通过这些关系,使作品产生意想不到的艺术效果和更高的艺术价值。     

试论音乐元素的掌握

通过听党、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。     

中国传统七声音阶命名问题研究综述

中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题在音乐理论界历经半个多世纪的讨论,众说纷纭.目前音乐学界大多数人已接受黄翔鹏先生的观点,使用正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称;但在基础乐理教学领域,却仍普遍采用雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的旧说.应在理论上达成共识,在实践中趋向统一.     

大晟府与教坊关系考辨

教坊是两宋时期最重要的俗乐机构,北宋中前期先后分属宣徽院、太常寺管辖.大晟府成立于北宋末年,是朝廷正式的音乐管理机构.关于大晟府成立期间教坊的归属问题,学术界一直未有定论.本文认为,北宋末年的教坊确为大晟府的属下机构之一,而这一结论之所以被质疑,其原因主要在于教坊主理的音乐为俗乐性质,与宋代王朝的宫廷内部的娱乐活动有着密切的关系,这样,大晟府所行使的对教坊的管理权就难免会为宫廷内侍机构所分享.     

杜甫“行”诗之“变”的音乐涵蕴

杜甫"行"诗,从篇章到句式改变了初唐歌行的体调特征,独构新格.这一成就的取得,与当时歌舞大曲盛行的文化背景息息相关.基于对音乐的敏感与对"乐府"传统的弘扬,杜甫创作"行"诗,内容上追踪汉魏行曲歌辞讽刺时事的关刺功能,结构上借鉴歌舞大曲多解组合以及行曲"简单而刚健明快"的特点,达到了声律与情感的契合.可以说正是杜甫充分吸收当代歌舞大曲的结构特质与音乐风格,以其"语不惊人死不体"的精神,结构了富于魅力的"行"诗,创造了一个全新的艺术境界,从而为他在诗体发展史上确立了不可动摇的地位.     

论音乐传播

文章认为,音乐是传播学研究的对象之一.音乐传播研究与音乐研究不同,前者更关注音乐信息的传递或音乐信息系统的运行.在这方面,音乐社会学研究已经为音乐传播研究奠定了一定的理论基础,值得我们重视.     

全球化大学经营人必需的修养——艺术眼光——对韩国水原大学李仁洙校长的访谈

大学经营的“真教育”，是以学生为中心的教育、基础知识的培育、素质教育、责任感教育；“善教育”是对地区及国家社会的贡献教育；“美教育”是对国际社会及人类的义务教育。音乐和美术对于全球化大学的经营人来说，是智慧的源泉和知识的统摄。相互承认、关怀、尊重差异的音乐的和解精神，打破固有观念、培养创新力的美术的创造精神，才是全球化大学经营人必须具备的素养。     

论嵇廉《声无哀乐论》的音乐美学思想

嵇康是中国古代音乐美学史上的一位划时代的人物,他在中国音乐史中有着十分重要的地位.他的<声无哀乐论>反映了音乐本质、审芙感受和社会功能现,是一份不可多得的历史宝贵遗产.     

豫剧新歌的形成与发展研究

豫剧新歌是采用豫剧音乐或唱腔音乐素材 ,运用歌曲创作的旋法技巧创作的艺术新品。其产生的前源是“散曲” ,内因是音乐文化的多元化 ,外因缘于豫剧的衰落 ;其发展阶段可以分为萌芽、奠定基础、逐渐形成和较快发展四个阶段。符合一门艺术形式发展、演变的基本规律。     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。