浅谈对音乐的理解

音乐作为艺术,是人类思想感情的表达方式。但如何去读懂这变化多样的音符背后的含意,历来是音乐家们研究的一个课题。本文从音乐美学的角度,将音乐与其他艺术形式进行对比,结合其他学科的理论,漫谈如何去理解我们所聆听到的音乐。     

情绪缓解方法探析：聆听脑波音乐

随着社会发展速度加快，人们负担的精神压力也越来越重，在目前的治疗基础上，研究新的更为有效的治疗方法刻不容缓。联合脑电信号和功能核磁共振信号，根据两种生理信号和音乐都具有无标度性的特点来建立对应关系，生成脑波音乐。这种脑波音乐包含有人体自身的生理信息，通过实验验证其更贴近作曲家创作的音乐。我们让具有焦虑症状的大学生聆听脑波音乐，结果表明聆听脑波音乐能一定程度上起到舒缓情绪的作用。     

艺术教育中关于钢琴演奏心理的研究

通过钢琴教学中关于钢琴演奏心理的研究,探讨了钢琴演奏的基础,分析了钢琴表演者应具备的心理及对表演心理中出现失误时的应对方法,对学生学习钢琴演奏及表演具有一定的指导意义。     

曹植私制鱼山梵呗如何成为中国佛乐的标本

正如仓颉被认定为汉字的创造者,曹植因其帝王世胄和不世出的文艺天才和佛道修为,被佛教史家推定为中土佛教音声事业的奠基人。他们坚持相信,鱼山梵呗之所以被立为标本,是因为曹植"拟其声而制梵呗",而且"冥合西域三契七声"。这种因感佛助而极具创造性的拟仿而不是照抄,既能很好地契合中土语文与音声的特点,便于中土广大佛教徒学唱;又能遵循佛教音声以"本行之音"传达"无相之旨"的"声文两得"原则。     

MIDI技术在高校和声与作品分析教学中的应用

和声与作品分析课程,是高校音乐专业的必修课程,传统的脱离音响效果的教学形式使得理论课与音乐本质脱节,不能适应现代音乐教学的需求。如果把MIDI这种现代技术运用于和声、作品分析等音乐理论教学中,会对传统教学产生巨大的改变——学生不仅可以随时聆听音响效果,而且还可以通过复制、粘贴等编辑手段,随时感受音乐的对比和变化。     

无为即保护:论民间俗信文艺的保护策略——以常熟地区宣卷活动为中心

所谓"俗信文艺",是指与某一民俗信仰紧密相关的一切文艺活动。它们与民俗信仰一起,有其自身的生命周期。以常熟地区宣卷为例,它的相关信仰活动从明代中期以来就基本没变,只是俗信文艺的文体有所改换。清代中期以后宣卷兴起,虽屡经兴废,至今依然保持着旺盛的生命力,但同类文艺形式的存亡命运却大有不同。"非遗"保护的核心是树立平等对待文化多样性这一价值观,保护的措施应限于"保存"资料,至于延长"非遗"项目活态生命的任何"保护"努力,均属徒劳无益。对于政府行为而言,"无为即保护",这一原则适用于所有"非遗"项目。     

“中国好声音”缺了什么?

2012年的盛夏,浙江卫视的一档音乐类选秀节目《中国好声音》忽然窜红,在已经蔚为大观的电视选秀群中再异军突起,掀起收视狂潮。这一档据说从荷兰引进的电视选秀节目,在中国的电视市场上已成功地本土化。随着高收视率的实现,巨额广告收入滚滚而来,未来的后端产业链收益更是胜券在握。可以预计,该项目的引进者应该会赚得钵满盆满。该节目一个为人称道的创意是"导师盲选":由四位明星导师背对选手,     

论提高初中音乐课堂教学效率的方法

初中音乐是义务教育阶段的一门学科,对于发展学生的艺术鉴赏能力有一定的促进作用。作为初中音乐教师要以新课程理念为基础,注重对于教学方法的选择,通过关注全体学生,找寻到符合大众的教学方法,在课堂上为学生展现多样化的音乐知识,让学生对音乐课感兴趣,作为初中音乐教师要能够通过课堂教学带给学生更多的快乐,让学生在音乐学习中体验到快乐,乐学才是素质教育下应该具有的优秀品质,也是初中音乐教师应该动脑筋之处。现行的初中音乐教学中存在很多的问题,作为初中音乐教师要加强对学生的能力培养,从基础知识的教学做起,挖掘学生的音乐潜能,为学生量身打造符合他们学情的教学内容,做到教学上深入浅出。     

从仪式到非遗:石首跳三鼓文化传承研究

石首跳三鼓是流行于石首的一种具有明显地域特色的丧葬仪式,其历史悠久,表演形式多样,文化功能显著,早已深深融入百姓的生活.近年来,石首跳三鼓由地方性祭祀仪式发展为国家级非物资文化遗产,其文化传承受到越来越多人的关注.石首跳三鼓正面临着文化空间压缩、殡葬改革冲击、市场化的局限等文化传承困境,从拓展文化空间、强化科技支撑、规范市场行为等方面,对石首跳三鼓文化可持续性传承提出了一些思路.