20世纪80年代以来"苦音"调式音阶研究综述

苦音调式音阶是中国传统音乐研究中的一个热点问题,自上世纪80年代以来,许多学者就其来源、律学、特性音的标示法及其音阶的属性和调式判别等问题做了深入细致的研究与探讨。作为一种极富特色的传统音乐形式,苦音音阶在西北地区的广泛运用正体现了文化的多样性特点,而有关苦音的研究成果则对中国传统乐学理论的建设与发展具有重要的意义。本文主要对近二十几年国内有关苦音的研究做一番梳理,并对重要的争议问题做了简要述评。     

钢琴学习之我见

我们进行钢琴演奏教学时,往往会忽视对"基础"的巩固,钢琴演奏需要很强的演奏技巧,因此,将"温故而知新"的古训发扬下去是很有必要的,任何一位钢琴大师的成长都伴随着刻苦的训练,他们的成功都是经过长期不懈努力才取得的。     

钢琴演奏发音释要

音乐是高雅的艺术,钢琴是乐器之王。如何使钢琴发出优美动听符合作品特点的声音是件很困难的事,也是众多演奏者研究的问题,钢琴演奏出好的发音不仅要对作品全身心的投入研究,而且要做大量的前期准备工作。如：读谱、掌握技术、力度、速度、作品背景和基本练习等等。本文对于每个练习阶段都做了详细的阐述,并举了很多有典型意义的例子提供参考,以期提高演奏技巧和水平。     

试析小提琴音阶练习的重要性

音阶练习是对小提琴演奏者的调式与调性的培养与训练的重要途径,也是对各种演奏技巧训练的有力手段,但在实践中常未引起足够重视。因此,阐述音阶练习的基本技术要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以申述说明音阶练习的重要性,希望引起初学者的重视。     

浅谈技校学生视唱能力的培养

视唱,即看着乐谱,把乐谱上记载的音符的节奏、音高、速度、力度、分句、表情等准确地唱出来,是把视觉变成内在听觉,再把在内心形成的音响概念唱出来的过程.它是发展学生音乐听觉中积累音乐语汇和获得感性知识的主要来源,也是学习声乐、器乐、作曲、指挥等音乐技能的前提条件,它还必须和乐理知识紧密挂钩.如果把一首乐曲比作一篇文章,那么视唱就是认字、看标点符号,并根据文字和标点符号所传达出来的意思,有感情地把这篇文章朗诵出来.     

桐城歌音乐特征探析

国家级非物质文化遗产桐城歌,在文学和音乐上都蕴含着丰富的内涵。要科学地保护、传承与发展桐城歌,必须在搜集大量资料的基础上,通过比较、分析,归纳出桐城歌在演唱形式、节奏节拍、音阶调式、旋律与曲式结构等方面的音乐文化特征。对桐城歌的音乐特征进行分析,能为桐城派文化研究、黄梅戏音乐研究、中国民歌研究提供参考和借鉴。     

谈艺术院校音乐教育专业学生视唱调式感的培养

本文通过剖析艺术院校音乐教育专业学生在学习视唱时音准方面存在的问题,明确了调式感的概念,阐述了培养调式感的意义,列举了在单音、音组、音程、单声部旋律、二声部旋律方面具体培养调式感的方法,希望对于艺术院校音乐教育专业的学生能有所助益。     

探寻远古遗迹撩起妙音面纱——甘肃玉门火烧沟陶埙初探

陶埙是中国音乐史上一种制作精美、音色深沉的乐器,它的分布范围很广,年代悠久,从制陶技艺和音乐音阶构成等几方面充分展示了中国劳动人民的智慧和创造,是我们研究远古音乐形态重要的参照物。本文就玉门火烧沟陶埙进行了形态、音阶、历史遗存等方面的初步研究。