中外风俗画比较视阈下风俗画的审美价值

从中外风俗画的比较视角出发,论述了风俗画的创作是植根于现实以反映社会风俗世象为主的;并从风俗画的表现意识与创作意识出发,分析了中外风俗画的区别和联系,详细阐述了风俗油画的特征,并从不同的层面和角度,对风俗油画的认识做出了不同的解读,最后从风俗油画的起源、平民化、艺术观念、创造性思维及审美意识上阐述了风俗油画的审美价值.     

宋代人物画向世俗题材拓殖状况与风俗画兴起的原因

宋代人物画创作中出现了明显的向世俗题材拓殖的现象，促成了风俗画的大量出现。尘世百态、民俗事象成为当时风俗画中常见的描绘题材，这类绘画创作在取材、立意和表现方法上充满世俗趣味，在人物画发展史上具有鲜明的特色。风俗画与院体画、文人画等一起，共同构筑了宋代绘画的整体风貌，从而也为我们全面而深入地认识宋代人物画创作提供了新的视点。     

《边城》重释

1934年沈从文重返故乡,情愫兼生,既有物是人非的惆怅和感慨,又有对坚强执着生存的乡民的同情和尊敬,还有对外来经济、政治势力入侵所造成的湘西民风的渐变、国民性的改变等的愤慨。这种复杂的情感倾向,影响了《边城》的写作,造成了《边城》主题的多义性和叙事的含混性。翠翠的爱情悲剧,与老船夫的"不作为"实在大有关联。沈从文的人道主义情怀深藏于边城山水风俗画表相之下的命运感伤喟叹之中。沈从文从边城出发,经过18年漫长的奋斗,终于得到了多少人梦寐以求而未得的"名誉,金钱和爱情",算是北京城里的成功人士了,尤其是与张兆和的成功结合,更是让沈从文时常产生一种不真实的人生虚幻之感,写作《边城》是一种必需的心理补偿,他的爱情本来应该是如故乡边城年青人无可逃避的悲剧命运那样,大佬、二佬和翠翠等人在小说中"替他活过一回"。"乡下人"痛苦的挣扎,长久的压抑,爱情的憧憬,受伤的灵魂,在《边城》写作中得以安妥。那种浓郁的"秋天的感觉""人生无常"的感喟,实在是对"现世安稳"的万千庆幸与心理补偿。     

美丽忧伤的乡村牧歌——评姜贻斌长篇小说《火鲤鱼》

姜贻斌长篇小说《火鲤鱼》,运用传统艺术技巧和现代魔幻手法,描绘了一幅中国乡村社会几十年发展变迁的美丽而宁静、喧嚣而忧伤的风俗画,表现了卑微乡民的苦难生活和他们对幸福的勇敢追寻,是我国近年来长篇小说创作的重大收获。     

风俗画长卷《清明上河图》

又到一年清明时。沿着历史的长廊，我们回到900年前的北宋。大唐盛世的耀目光华、绚丽绮罗已成过往，一幅繁荣兴盛、百业杂陈的市民社会图卷正在慢慢展开。在都市文化逐渐兴盛，商业活动日趋频繁的宋代，一种新的绘画样式——历史风俗画诞生了。     

迷人的风俗：文化语境中的人性影像 一风俗画小说的人性描写

风俗画小说所展现的富于地域色彩的文化习俗和人情世态,就其深刻层面上,透视的是一种由历史积淀、文化承传、地理囿限等因素所形成的一种特定的人性形态.风俗画小说的人性描写,事实上是作家对某一特定文化语境中人物心理和人物关系所作的艺术表现,由此从风俗人文的视域,对人性作了深度审视和表现.     

论宋人风俗画中的儿童形象——以苏汉臣的货郎婴戏图为例

对宋代儿童风俗画兴盛的社会背景和原因进行分析,在此基础上,阐释苏汉臣货郎婴戏图中儿童形象的特征,结合宋代社会语境,揭示华美风格背后的创作意图和审美特征。     

关于加强人类学影片研制工作的思考

文章回顾了欧美影视人类学的兴起及其发展历程,就人类学这一分支研究先驱者的工作成果作出真实的推介,并介绍了新中国成立前先辈们在实际工作中运用摄像机去捕捉具体民族社区的活动情景所取得的可喜成果.作者强调文化人类学研究中的田野调查要十分重视现代声像记录工具,并建议对已经面世的1000部人类学影片进行一次甄别工作,消除人类学影片中的"两张皮"现象,正确传播文化人类学知识.     

“开门七件事”与“三百六十行”

明人所绘风俗画《货郎图》货郎担虽小，但所售商品却琳琅满目，从一个侧面，反映了明朝商品经济的繁荣。     

苏轼"诗中有画"论的创作实践举隅

本文认为,苏轼不仅看出了王维诗中有画,而且他自己的诗也是这一诗歌理论的实践者,他的诗中画不是油画性质,而是文人山水写意画性质。本文从实地考察得知:他的诗中画既包括风景的,也包括风俗的,并且分别具“奇”和“淳”的特质。本文还对这两种画的两种特质所包含的文化意义作了较深入的阐释。