略论宋代的请戏习俗

宋代在我国戏剧发展史上有着特殊地位，研究它的请戏习俗有助于了解当时戏剧繁盛的文化空间，这对探究当前”戏曲危机”的原因以及探讨戏剧如何走出困境也有着重要意义。宋代的清戏习俗主要有庙会演出，节庆演出，寿庆演出，祀祖演出和宴会演出等几个方面。     

辰河高腔 一生无悔的追求——艺术家向荣的戏剧人生

8月底，赴湘西自治州汇演，荣获戏剧“金奖”归来的向荣师傅，经过预约，在他家简陋的客厅里会见了我。具有戏剧大家风范的向荣师傅与笔者可谓是莫逆之交，他在辰河戏剧界享有极高的声誉。他知识渊博，诲人不倦。有了他不懈的努力，才有今日辰河戏的发展与繁荣，才能给观众奉献出精湛的节目。年逾70高龄的向荣师傅，还在为辰河高腔操劳，奉献余热，真让我们感慨万千，思绪滚滚。     

明应王殿元代戏剧壁画新探

山西省洪洞县境内的明应王殿元代戏剧壁画,即"忠都秀作场"壁画,历来被视为研究元杂剧的重要文物证据之一.文章从戏剧图像形式以及忠都秀壁画作为娱神戏的这一特定条件,重新考察了这幅壁画所包含的戏剧内容,认为以往将其视为元杂剧图像的论断并不充分,它更可能表现的是元代民间的词话搬演形式.     

祭祀小戏与地方剧种的形成——以海陆丰竹马戏、白字戏为例

竹马戏与白字戏历史上都是流行于闽南粤东地区民间的乡社祭祀戏剧,海陆丰的竹马戏、白字戏至今依然保留着许多明清时期的古典形态。作为祭祀小戏的竹马戏是形成白字戏的核心要素之一,对白字戏的声腔、剧目以及表演有重要影响。     

美猴王之美境追踪——孙悟空形象审美渊源探讨

本文解读美猴王之美，认为其根源于中国猴文化，经历了从鄙猴到灵猴的悄然蜕变；内在精神为滑稽玩世，是狂士传统、道家玩世主义与猴文化结合变异的新产物；美学表现主要为狂傲美，并融谐趣之美，兼具俗与雅双重文化品格。     

茶海羌寨民歌村——踏访“全国生态文化村”湖北咸丰县黄金洞乡麻柳溪

麻柳溪村是湖北省唯一的羌族行政村、省十佳民族特色村寨、全国生态农业(茶叶)示范基地,也是远近闻名的民歌村,村民人人是歌手,个个是舞者,年龄最大的歌手已近百岁,就连两三岁娃娃也会唱民歌。在这里,民歌的表现形式多样,进山对山歌,下田吼田歌,抬班喊抬工号子、艄公喊船工号子,抬陪嫁喊报靠歌,修房造屋"说福示"唱上梁歌,婚嫁时男方家唱《插花挂红调》、女方家唱哭嫁歌,筵席上     

中华优秀传统文化当代传播的实证研究——以黄梅戏进课堂为例

本文以黄梅戏为实例,探讨黄梅戏在学校课堂教学中传播的必要性和具体途径,藉此窥探中华优秀传统文化当代传播与发展的相关思考,以为中华优秀传统文化的当代传播提供借鉴。     

论皖西民歌的传统演唱方法

每一种民歌从它诞生之初,便与当地的地理环境、民俗生态、语言习惯、人文背景等因素共生共融,它始终具有"声势由口心""慷慨吐清音"的朴素、真实、自然的美学品格.在几千年的传承过程中,民歌始终采用"口传心授"的方式,皖西民歌区域特色鲜明,属江淮色彩区,兼具南北民歌风貌,在长期的传唱中形成了一些独特的歌唱技法和润腔技巧,很好地体现了该地民歌的风格特征.在当今多元文化并存的环境下,传统民歌应该紧扣时代,华丽嬗变,希望通过对皖西民歌传统演唱技法的探讨,可以寻找到一条助其得以传承创新的发展之路.     

社会变迁中的湘西南路阳戏的传承与保护

在新型城镇化进程这一社会变迁中,湘西南路阳戏出现了观众群减少,传承人断层的局面,针对这些情况因地制宜地对湘西南路阳戏的传承与发展提出相应对策。     

艺术滑稽的渊源追溯

最早的“滑稽”职业演员可以追溯到古代俳优 ,而语言 (包括肢体语言 )就是艺术滑稽的主要存储体。在漫长的演进历史中 ,原始的艺术滑稽经历了它存储载体的频繁更迭 ,才在 2 0世纪前叶 ,成为了一种独立而独特的表演艺术样式———滑稽戏剧