浅谈舞剧中的角色塑造

舞剧成功与否，角色塑造是关键，成功的舞剧角色表观了人们细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格等深层精神世界，展示着人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，表达舞蹈创作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。演员在舞剧中的角色塑造能力不是一朝一夕可得的，而是要在长期的艺术实践中日积月累，除了在技能上刻苦锻炼自己，提高自己的艺术素质以外，还要时时不忘扎根于生活之中，从生活这个大课堂里不断获得丰富多彩的感性知识，并努力在艺术实践中发展对生活的表达能力。正所谓，“欲成舞蹈家，功夫在舞外”。     

热戏与唐宋戏剧的演出形态

热戏是唐代的一种竞艺性表演方式。其主要内容以散乐为主 ,包括杂技百戏和俳优的戏谑性表演 ,其演出形态为分朋竞艺。热戏的文献记载最早出现在唐玄宗开元二年 ,但其基本形态在唐高宗时期就已定形 ,而其雏形则可追溯至南北朝时期的分朋竞射。热戏由竞技向竞艺性表演转化受到了唐代初期佛道的论议表演形式的影响。热戏的竞演方式直接影响了唐宋时期的戏剧出演形态 ,刺激了戏剧表演的发展。但随着戏剧长度的增加和戏剧表演的观赏性发展到需要观众保持足够的注意力时 ,热戏式的竞演方式便渐至消亡。     

影像亲情：妈妈女儿如影相随

俗话说，戏如人生，人生如戏，电影中的亲情双响炮也总是令人感慨，深思，沉醉。     

四川东汉墓秋胡戏妻画像砖、画像石与常璩华阳列女传

本文主要根据绵阳、梓新发现的东汉“秋胡戏妻”画像砖以及过去已知的新津、彭山有关画像石材料,结合《华阳国志.士女传赞》等文献记载,揭示出东汉时期以自杀方式表示妇女贞节为特点的“秋胡戏妻”材料在四川地区特别流行的历史背景,和西汉文翁在蜀兴办学校大力推行儒家伦理道德教育所产生的巨大影响。通过对有关画像材料研究历史的考察,可以看到清代乾嘉石刻学研究的重大发展和今人有关研究的种种局限。     

宋代诗人孔平仲杂体诗的风貌特征

宋代诗人孔平仲的杂体诗不仅品目众多,而且大胆革新,呈现出与前人不同的风貌特征:集句诗题材严肃,感慨深沉,首创集杜诗,开后世集杜诗之先河;药名诗则进一步拓展了主题范围及实用功能,对创作理论进行总结,且借鉴盘中诗、回文诗整首诗循环往复的特点,将离合手法扩展至全篇;四声诗中首创上声诗、去声诗、入声诗;八音诗、建除诗中始作七古。这种革新精神与他本人"不经人道语"的创作态度以及宋代文人追新求变、自成一家的文学观念息息相关。     

武陵山区阳戏形态及其佛教文化辨源

在国家重视发展传承民族文化的形势下,研究武陵山区阳戏具有重要的现实意义。武陵山区阳戏具有形态多样、佛教氛围浓厚的特点,前者指它的表演形式有仪式戏、仪戏结合戏和民间小戏三种基本形态,后者指在武陵山区,佛教的传播要早于阳戏,并且阳戏在传入伊始即受到佛教文化的影响。该地区阳戏与佛教文化的汇融经历了文化碰撞、渗透,最后混融的历史轨迹。     

宗教视域下的南宋风俗画释读--以传李嵩《骷髅幻戏图》为例

南宋一朝是佛教、道教日趋世俗化、平民化并在民间真正产生广泛影响的时代,也是以民间风物、习俗为主要母题的风俗画创作的一个高峰期。由于佛教、道教共同扎根于民间,这时期的部分风俗画作品都反映了释道二教实现普遍社会化的事实。传为南宋画家李嵩所作《骷髅幻戏图》因其表现内容之奇诡而为研究者所关注,至今已产生了不少诠释该画作内涵的学术成果。试图从宗教学的层面切入,结合相关的传世文献来发掘、讨论该图像与道教生死观、佛教“白骨观”、“髑髅法”的关系,并借此说明南宋释道社会化的宗教生态在宋画中的呈现。     

撒拉族"骆驼戏"的历史形态探析兼及民俗文化的生存法则

本文结合相关史料,拟测了撒拉族传统戏剧"骆驼戏"产生、发展乃至消逝的历史,并以田野访谈材料为基础,试图获得有关民俗事象或民俗符号存在、传承的一种法则.     

乡土祭祀戏剧及其保护——以白字戏为例

乡土祭祀戏剧是指以祭祀演剧为主体的各类乡土戏剧,宋元以来一直是中国最主要的戏剧样式与形制,拥有最广大的观众群。经过上世纪50年代初至70年代后期的政治改造运动以及90年代以来现代流行文化、外来文化冲击,包括白字戏在内的少数乡土祭祀戏剧的遗存也已处于濒危状态。保护这些蕴藏丰富信息的戏剧活化石不仅对于中国戏剧的学术研究,而且对于保存中国传统文化,构建多元文化体系都具有重要的现实意义。     

村寨地戏情

贵州安顺地区的民族文化生活特别丰富，其中，地戏是一绝。地戏是古人为排遣单调的军旅生活而在大明帝国军中广为流行的娱乐。在安顺的当地、马场、夏云等地的村寨，都会看见原汁原味的地戏演出。一般固定的演出时间有两次，一次是在七月半谷子开始结穗的时节，称为“跳米花神”；一次在春节期间，称为“玩新春”。